Ang tinukoy ng BBC ay hindi simpleng away lang ng panlasa
Sa unang tingin, ito ang tanong na inihatid ng BBC ayon sa Yonhap News. Habang mas papunta ang BTS sa pandaigdigang merkado, hindi ba sila palayo nang palayo sa K-pop? Iyon ang usapin. Dumami ang liriko sa Ingles, nagbago ang performance, at lumabas pa ang mga salitang tulad ng 'BTS 2.0', kaya sa mga fan ay sabay na lumaki ang inaasahan at ang pag-aalala.
Pero ang debateng ito ay hindi lang espesyal na pangyayari para sa BTS. Sa totoo lang, mas malapit ito sa tanong na dala na ng K-pop mula pa noong simula. Musikang nagsimula sa Korea ito, pero kailangan ding lumaki sa ibang bansa, at habang pinananatili ang wikang Koreano at damdaming Koreano, kailangan ding agad maintindihan ng mga tao sa buong mundo. Sa madaling sabi, para itong isang paboritong kainan sa lugar ninyo na biglang napasama sa Michelin Guide, tapos may magsasabing, 'bakit iba na ang lasa kaysa dati?'
Lalo nang mabigat ang tensiyong ito para sa BTS. Hindi lang sila simpleng sikat na grupo, kundi sabay-sabay na may apat na papel: kinatawan ng Korea, kinatawan ng K-pop, posibilidad ng pop na hindi Ingles, at pandaigdigang mainstream star. Kaya kahit anong piliin nila, may magsasabing 'sobrang Koreano na iyan', at may iba namang magsasabing 'masyado na iyang Kanluranin ngayon.'
Bakit sabay na inaasahan sa BTS na maging Koreano at maging pandaigdigan?
Ang mga liriko sa Ingles, pagbabago sa performance, at pahayag na 'artist' ba ay talagang paglayo sa identidad, o paraan lang ng paglago?
Mula sa industriya ng Hallyu hanggang sa sentro ng pandaigdigang pop, ganito lumaki ang mga inaasahan sa paligid ng BTS
Ang debate ngayon ay hindi basta biglang lumitaw. Mas malapit ito sa resulta ng unti-unting naipon habang nagsabay ang landas ng paglago ng industriya ng K-pop at ang landas ng paglawak ng BTS.
Hakbang 1: Ang K-pop ay likas nang industriyang para sa pag-export
Habang lumalaki ang Hallyu noong huling bahagi ng 1990s hanggang unang bahagi ng 2000s, ang K-pop ay naging industriya na parehong lokal na popular na musika at nakatuon din sa pamilihang pandaigdig. Ibig sabihin, magkasama na mula pa sa simula ang pagka-Koreano at ang paghangad na maging global.
Hakbang 2: Isinalin ng BTS ang kuwento ng kabataang Koreano sa damdaming pandaigdigan
Ang BTS, na nag-debut noong 2013, ay humarap sa mga lokal na karanasan tulad ng pag-aalala, paglago, at sarili ng kabataang Koreano. Pero ang damdaming iyon ay nakatawid pala sa mga hangganan, at nagsimulang maramdaman ng mga fan sa ibang bansa na 'kuwento ito ng Korea, pero parang kuwento ko rin.'
Hakbang 3: Pagkatapos ng 2017, hindi na lang ang BTS ay 'K-pop group na maraming fan sa ibang bansa'
Habang nagpapakita sila ng lakas ng presensya sa mga parangal sa Amerika at sa Billboard, nagsimulang tingnan ang BTS bilang grupong Asyano na pumasok sa sentro ng pandaigdigang merkado ng pop. Mula rito, biglang nagbago nang malaki ang antas ng inaasahan sa loob at labas ng Korea.
Hakbang 4: Mas pinalaki pa ng talumpati sa UN at ng world tour ang simbolikong bigat nila
Hindi na lang basta grupo ng musika ang BTS, kundi itinuring na rin silang simbolo ng kultural na soft power ng Korea, ibig sabihin, kapangyarihang lumilikha ng impluwensiya sa pamamagitan ng pang-akit ng kultura at hindi ng puwersang militar. Mula rito, lalo ring lumaki ang bigat ng inaasahang 'kailangan nilang katawanin ang Korea.'
Hakbang 5: Ang tagumpay ng mga English single ay lalong nagpalaki rin sa debate
Noong 2020, ang 'Dynamite' at ang mga sumunod na hit song sa mundong Ingles ay lubhang nagpalawak sa kasikatan ng BTS sa masa. Pero kasabay nito, lalo ring luminaw ang tanong na 'kung ganoon, ang BTS ba ngayon ay K-pop, o global pop?'
Yugto 6: Ngayon, hindi lang musika kundi pati pamamahala ng identidad ang hinihingi
Mula noong 2022, habang sabay na lumalawak ang mga personal na gawain at kuwento ng grupo, mas naging komplikado ang identidad ng BTS. Ang mga fan, media, at industriya ay nasa yugto na ngayon na hindi lang tungkol sa isang kanta, kundi pinagtatalunan kung anong uri ng presensya ang magiging BTS.
Sino ang may anong inaasahan sa BTS
| Panig | Karaniwang inaasahan | Puntong sensitibong binabantayan |
|---|---|---|
| Lokal na publiko | Lasa ng wikang Koreano, emosyon na may dating ng araw-araw na buhay, pagiging malapit na parang 'aming grupo' | Bahagi ng liriko sa Ingles, pagiging mukhang sobrang pang-export ang pagkakakoreano |
| Pandom sa ibang bansa | Pangkalahatang mensahe, pandaigdigang pagiging madaling lapitan, natitirang natatanging alindog ng K-pop | Kung lumalabo ang natatanging pagkakaiba ng BTS dahil sa sobrang lokalisasyon |
| Kanluraning media | Kakayahang makipagkumpitensya sa pangunahing merkado ng pop, lawak ng pagpalawak ng genre, pagbabago ng kuwento | Mga balangkas gaya ng 'nalampasan na ba ang K-pop' o 'lumihis na ba mula sa K-pop' |
| Lipunan at industriya ng Korea | Tatak ng bansa, pagiging kinatawan ng kultura, posibilidad ng paglawak ng industriya | Kung patuloy bang napapanatili ang simbolismo bilang kinatawan ng Korea |
Kapag dumami ang liriko sa Ingles, nawawala ba ang identidad
| Batayan | Pananaw na pagkawala ng identidad | Pananaw na pag-unlad ng identidad |
|---|---|---|
| Wika | Kapag nabawasan ang bahagi ng Koreano, humihina ang lasa ng salita at damdamin ng K-pop | Ang Ingles ay kasangkapan lang para tumaas ang pagiging madaling lapitan, hindi nito tinutukoy ang buong identidad |
| Sistemang pang-industriya | Kapag hinahabol ang Kanluraning merkado, puwedeng luminaw ang sariling istruktura ng K-pop | Kung nananatili ang sistemang Koreano sa pagpaplano, pamamahala ng pandom, at estetika ng pagtatanghal, K-pop pa rin ito |
| Linya ng damdamin | Habang dumarami ang Ingles, humihina ang maselang paghahatid ng damdaming natatangi sa Koreano | Mas malawak nitong naaabot ang pangkalahatang damdamin kaya lalo pang lumalawak ang kuwento |
| Estratehiya sa merkado | Puwedeng magmukhang kompromisong iniangkop sa kumikitang Kanluraning merkado | Puwede itong maging praktikal na estratehiya ng pagsasalin para sa mga bituing hindi Ingles ang wika na papunta sa pandaigdigang merkado |
Ang K-pop ay matagal nang umuunlad kasama ng Ingles
Kaya kung titingnan ang paggamit ng Ingles na parang 'kamakailang pagtataksil', medyo hindi ito tugma sa kasaysayan. Ang musikang popular ng Korea ay matagal nang nahahalo sa Ingles kaysa sa iniisip ng marami.
Yugto 1: Malaki na ang impluwensiya ng Ingles kahit bago pa ang K-pop
Noong 1950~1960s, sa pamamagitan ng mga entablado ng hukbong Amerikano sa Korea, malakas na naapektuhan ang musikang popular ng Korea ng mga awiting Ingles, estilong Amerikanong pagkanta, at pag-aayos ng musika. Ibig sabihin, hindi lang basta biglang dayuhang elementong pumasok ang Ingles.
Yugto 2: Pinasikat ng Seo Taiji and Boys ang pagiging halo-halo
Mula 1992, nagsama ang hip-hop, new jack swing, rap, at mga ekspresyong Ingles sa estilong Koreano ng pagtatanghal, at dito nabuo ang gramatika ng makabagong K-pop. Medyo iba ito sa imahinasyon ng 'purong musikang popular ng Korea' bilang panimula.
Yugto 3: Kahit sa panahon ng unang henerasyon ng mga idol, karaniwan ang mga English hook
Noong huling bahagi ng 1990s~unang bahagi ng 2000s, karaniwan na ang paggamit ng Ingles sa pamagat, koro, at catchphrase bilang kagamitang pangkomersiyo. Pero ang kaibahan, ang pangunahing kuwento ay kadalasang nasa Koreano.
Yugto 4: Sa panahon ng YouTube, naging estratehikong kasangkapan ang Ingles
Mula 2010s, habang lumalaki ang kompetisyon sa mga pandaigdigang plataporma, ang Ingles ay hindi na lang eleganteng palamuti kundi kasangkapan para pababain ang hadlang sa pagpasok ng mga fan sa ibang bansa. Mula noon, mas malalim nang pumasok ang Ingles sa buong istruktura ng kanta.
Yugto 5: Noong 2020s, lalo pang lumaki ang tanong na 'Ito ba ay K-pop'
Habang dumarami ang mga kantang purong Ingles, naging seryoso ang usapan ng mga fan tungkol sa identidad. Pero kahit dito, ang mahalaga sa huli ay hindi lang ang wika mismo, kundi kung gaano napapanatili ang sistemang industriyal ng Korea, performance, at kultura ng fandom.
Magkaiba nang malaki ang Korea na naiisip ng mga fan sa ibang bansa at ang Korea na talagang nararamdaman ng mga Koreano
| Pamantayan | Pagka-Korea na madaling maisip ng mga fan sa ibang bansa | Pagka-Korea na talagang nararamdaman ng mga Koreano |
|---|---|---|
| Nakikitang simbolo | Mga larawang madaling isalin tulad ng hanbok, hanji, minhwa, tradisyonal na padron, at pojangmacha | Mga detalyeng pang-araw-araw na mahirap ipaliwanag, tulad ng bilis ng mga karaniwang lugar, kultura ng apartment, at himig ng kumpanya at paaralan |
| Damdamin | Mga emosyonal na code na paulit-ulit na natututuhan sa nilalaman, tulad ng jeong, han, paggalang, at pagiging sentro ng pamilya | Pakiramdam ng pang-araw-araw na buhay tulad ng pagbasa ng pakiramdam ng iba, pagod sa mga relasyon, presyon sa pagsusulit at trabaho, militar, at kultura ng organisasyon |
| Bakit nagkakaroon ng pagka-asiwa sa gawa | Habang mas malinaw ang simbolo, mas madaling maramdaman na 'naipapakita nito nang mabuti ang Korea' | Kapag masyadong nauuna ang simbolo, mas nararamdaman itong 'ipinakikilala ang Korea' kaysa 'ikinukuwento ang buhay namin' |
| Punto ng debate | Bakit hindi maglagay ng mas maraming mas Korean na elemento | Bakit masyadong ginagamit ang Korea na parang simbolo lang, parang postcard ng turista |
Ang 'BTS 2.0' ay hindi lang simpleng pagbabalik, kundi sinasabi nitong babaguhin nila ang mismong papel nila
Ang salitang 'BTS 2.0' ay hindi tumutukoy sa isang bagong album lang, kundi mas malapit ito sa isang pahayag na babaguhin mismo ang paraan ng pagtingin sa BTS. Kung ang BTS noon ay isang idol group na nakasentro sa team, performance, at kuwento ng kabataan, sa hinaharap lilipat sila sa mas pangmatagalang modelo ng artist na pinagsasabay ang gawain ng team at indibidwal na aktibidad.
Hindi ito madaling paglipat gaya ng tunog nito. Sa K-pop, mas mahirap pa minsan ang magbago ng imahe habang pinananatili ang team kaysa sa tuluyang maghiwa-hiwalay. Habang mas lumalakas ang sariling kulay ng bawat miyembro, mas madaling magkaroon ng maling akala na humina na ang team. Sa kabaligtaran, kapag masyadong mahigpit na hinahawakan ang identidad ng team, nagiging mahirap buuin ang kuwento ng paglago ng bawat isa. Kaya ang BTS 2.0, kaysa sabihing 'pagbabalik,' ay mas malapit sa muling pagsisimula na sabay na dinisenyo ang pagiging kolektibo at pagiging indibidwal.
Kasama rin dito sa likod ang pagbabago sa estruktura ng negosyo ng HYBE. Sa liham nito sa mga shareholder noong 2024, ipinaliwanag ng kumpanya na mahigit 95% ng kita noong 2019 ay nakaasa sa negosyo ng iisang artist at sinabi rin nitong nag-diversify ito pagkatapos sa 12 label na sistema. Sa madaling sabi, ang BTS ngayon ay hindi na lang simpleng pagbabalik ng isang team, kundi muling binibigyang-kahulugan bilang pangmatagalang napapanatiling IP sa loob ng isang pandaigdigang kompanya ng musika, ibig sabihin ay intelektuwal na ari-arian at tatak na kayang mabuhay nang matagal.
Kung ang 'BTS 1.0' ay isang icon ng kabataan na nakasentro sa team, ang 'BTS 2.0' ay mas malapit sa pangmatagalang modelo ng artist na pinagsasabay ang team + indibidwal.
Kaya nagbabago rin ang tanong na naririnig ng mga fan. Hindi na 'Babalik ba sila tulad ng dati?' kundi 'Anong uri ng presensya ang gusto nilang maging sa hinaharap?'
Hindi pareho ang ibig sabihin ng idol, boyband, at artist
| Termino | Pangunahing kahulugan | Himig na nararamdaman ng industriya at publiko |
|---|---|---|
| Idol | Industriyal na identidad na sinasanay at pinagde-debut sa loob ng sistema ng ahensiya, at kinokonsumo bilang magkakabit ang musika, performance, biswal, at pakikipag-ugnayan sa fan | Malakas ang popularidad pero minsan may kasamang pagkiling na 'bituing planado ng kumpanya' |
| Boyband | Panlabas na katawagan na karaniwang ginagamit ng mga midyang Ingles para ilarawan ang mga lalaking grupo ng K-pop | Madaling maintindihan ng pandaigdigang mambabasa, pero hindi nito ganap na nasasalo ang natatanging estruktura ng industriya ng K-pop |
| Artist | Wika ng pagsusuri na kumikilala sa pakikilahok sa paglikha, musikal na personalidad, at awtonomiya | Kahit pareho lang na mang-aawit, kapag nakuha ang tawag na ito, madalas mas nabibigyan sila ng mas mataas na awtoridad at pagiging totoo |
Ang merkado ng musika ngayon ay mas malapit na sa 'musikang pinapanood' kaysa sa 'musikang pinakikinggan'
Kung bakit mas sensitibong nababasa ang pagpiling bawasan ang performance, mas maiintindihan ito kapag tiningnan ang mga numero ng merkado. Dahil ang pagkonsumo ng musika ay hindi na lang kompetisyon ng tunog, kundi kompetisyon na rin ng video at pakikilahok.
Magkaiba ang anyo ng inaasahan sa entablado ng Kanluraning pop at ng K-pop
| Batayan | Mas inaasahan sa Kanluraning pop star | Mas inaasahan sa K-pop idol |
|---|---|---|
| Live na entablado | Pagka-espontanyo, sariling kulay ng boses, pakiramdam ng mismong lugar | Sabay-sabay na grupong sayaw, antas ng pagkakagawa na kalkulado pati camera |
| Kahulugan ng performance | Elementong sumusuporta sa musika o nagpapalakas ng damdamin | Pinakabuod ng produkto at makinang humihila sa fandom at pangkalahatang publiko nang sabay |
| Pagkalat sa short-form | Madalas na nagiging usapan ang maikling vocal clip o matinding karakter | Madalas na nagiging pangunahing kasangkapan ng pagkalat ang point choreography at challenge |
| Pagpapakahulugan sa pagbawas ng performance | Maaaring magmukhang matured na pagtitimpi na ang ibig sabihin ay 'ngayon, sa musika na tumatayo' | May posibilidad na basahin ito bilang panghihinayang na 'nabawasan ang impact na talagang parang BTS' |
Binago mismo ng BTS ang 'antas' ng mga overseas tour
Hindi lang sa salita nakikita ang global na katayuan ng BTS, kundi pati sa dami ng ticket. Sila ang grupong nagpatunay sa industriya na magkaugnay ang kasikatan sa streaming at ang totoong kakayahang bumili.
Kaya ang debateng ito ay hindi lang usapin ng BTS, kundi tanong na laging hinaharap ng K-content kapag nagtatagumpay sa mundo
Sa madaling sabi, ito iyon. Ang debateng nakapaligid sa BTS ay hindi simpleng laban ng pagsang-ayon at pagtutol gaya ng 'gumamit ba ng Ingles o hindi'. Hanggang saan dapat manatiling Koreano ang nilalamang Koreano na naging malaking tagumpay sa pandaigdigang merkado, at mula saan dapat itong pumili ng pandaigdigang pagiging pangkalahatan — iyan ang matagal nang tanong na pinakamalinaw na lumitaw sa BTS.
Sa halip, mas malapit ang BTS sa isang grupong hindi itinago ang kontradiksiyong iyon at ipinakita ang lahat. Nagsimula sila sa salaysay na nasa wikang Koreano at nakakuha ng pandaigdigang pakikiramay, mas lumalim sila sa mainstream sa pamamagitan ng mga awiting Ingles, at ngayon ay sinusubukan nilang muling tukuyin ang sarili nila lampas sa pagiging idol at bilang artist. Kaya mas tamang tingnan ang dilemma ng BTS hindi bilang patunay ng kabiguan, kundi bilang bagong takdang-aralin na ginawa ng tagumpay na nakarating nang napakalayo.
Kapag mga 5 taon ka nang naninirahan sa Korea, madalas ko ring naiisip ito. Ang 'mga bagay na Koreano' na gusto ng mga dayuhan at ang Korea na totoong tinitirhan ng mga Korean ay laging medyo magkaiba. Doon din nagsisimula ang debate tungkol sa BTS. Kaya kahit parang artikulo ito tungkol sa BTS, sa totoo lang, kuwento rin ito tungkol sa kung paano gustong makita ng Korea ang sarili nito sa mundo, at kung anong uri ng presensya ang gusto nitong maging sa loob ng mundo.
Ang debate tungkol sa identidad ng BTS ay mas malapit sa usaping 'paano muling tukuyin ang pagiging Koreano sa gitna ng pandaigdigang tagumpay' kaysa sa 'nawala ba ang pagiging Koreano nila'.
Kaya ang puntong dapat abangan mula ngayon ay hindi kung babalik ba sila sa dati, kundi kung sa anong paraan nila bagong pagdurugtungin ang pagiging Koreano at pagiging pandaigdigan.