BBC ของอังกฤษรายงานเมื่อวันที่ 8 (เวลาท้องถิ่น) ว่า BTS ติดอยู่ระหว่างเกาหลีกับโลก BBC บอกว่าเมื่อ BTS มองหาแฟนทั่วโลก ก็มีคำถามตามมาว่าห่างจากเคป๊อปมากเกินไปหรือไม่ บางคนตั้งประเด็นว่ามีสัดส่วนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษมากเกินไป คนกลุ่มนี้มองว่า BTS และไฮบ์กำลังยอมเสียความเป็นเอกลักษณ์ และไล่ตามตลาดตะวันตกที่ทำเงินได้ BBC อธิบายว่าแม้อัลบั้มอารีรังจะเน้นมรดกของเกาหลี แต่กระแสตอบรับกลับซับซ้อน ตรงกันข้าม สำหรับชาวเกาหลีบางคน อัลบั้มนั้นกลับเป็นเหตุผลที่ทำให้เข้าถึงอารมณ์ร่วมได้ยาก ท่ามกลางคำวิจารณ์แบบนี้ ประธานบังได้พูดถึงทิศทางใหม่ชื่อ BTS 2.0 ด้วยตัวเอง ประธานบังอธิบายว่าไม่ควรหยุดอยู่แค่เส้นทางต่อเนื่องจากอดีต แต่ต้องเปิดบทใหม่ และยังย้ำว่าเป้าหมายของอัลบั้มครั้งนี้คือการถอดป้ายบอยแบนด์ออก และกลายเป็นศิลปินที่แท้จริง
원문 보기สิ่งที่ BBC ชี้ ไม่ใช่แค่เรื่องรสนิยมที่เถียงกันธรรมดา
ประเด็นที่ BBC ตั้งคำถามตามที่ยอนฮับนิวส์รายงาน ถ้ามองภายนอกก็ประมาณนี้ค่ะ BTS ยิ่งมุ่งไปสู่ตลาดโลก ก็ยิ่งห่างจาก K-ป๊อปหรือเปล่า นั่นเองค่ะ เพราะมีเนื้อเพลงภาษาอังกฤษมากขึ้น การแสดงก็เปลี่ยนไป และยังมีคำพูดอย่าง 'BTS 2.0' ออกมาด้วย ก็เลยทำให้ในหมู่แฟนๆ มีทั้งความคาดหวังและความกังวลเพิ่มขึ้นพร้อมกันค่ะ
แต่จริงๆ แล้วการถกเถียงนี้ ไม่ได้เป็นเรื่องพิเศษของ BTS อย่างเดียว เท่าไรนัก ที่จริงมันใกล้กับ โจทย์ที่ K-ป๊อปมีมาตั้งแต่แรก มากกว่า เพราะเป็นดนตรีที่เริ่มจากเกาหลี แต่ก็ต้องเติบโตในต่างประเทศ และในขณะที่ยังรักษาภาษาเกาหลีและอารมณ์ความรู้สึกแบบเกาหลีไว้ ก็ต้องทำให้คนทั่วโลกเข้าใจได้ทันทีด้วย พูดง่ายๆ ก็คล้ายกับร้านอร่อยประจำย่านที่คนรักกันมาก แล้วจู่ๆ ได้ขึ้นไกด์มิชลิน หลังจากนั้นก็เริ่มมีคนพูดว่า 'ทำไมรสชาติไม่เหมือนเดิม'
โดยเฉพาะ BTS เป็นทีมที่ต้องแบกรับความตึงเครียดนี้มากกว่าใคร เพราะไม่ได้เป็นแค่กลุ่มดังธรรมดา แต่มี 4 บทบาทซ้อนกันพร้อมกันคือ ตัวแทนเกาหลี, ตัวแทน K-ป๊อป, ความเป็นไปได้ของป๊อปที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ, และดาวป๊อปกระแสหลักระดับโลก เพราะแบบนี้ ไม่ว่าจะเลือกทางไหน ก็จะมีคนหนึ่งบอกว่า 'เป็นเกาหลีเกินไป' และอีกคนก็บอกว่า 'ตอนนี้ตะวันตกเกินไปแล้ว'
ทำไม BTS ถึงถูกคาดหวังพร้อมกันทั้งว่า ต้องมีความเป็นเกาหลี และต้องเป็นระดับโลก?
การเพิ่มเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ การเปลี่ยนแปลงการแสดง และการประกาศว่าเป็น 'ศิลปิน' นี่เป็นการหลุดจากอัตลักษณ์จริงๆ หรือเป็นวิธีของการเติบโตกันแน่?
จากอุตสาหกรรมฮันรยูสู่ศูนย์กลางป๊อประดับโลก ความคาดหวังรอบ BTS โตขึ้นแบบนี้
ประเด็นถกเถียงตอนนี้ไม่ได้เพิ่งเกิดขึ้นกะทันหันนะคะ มันใกล้เคียงกับการเป็นผลลัพธ์ที่ค่อยๆ สะสมมา เมื่อเส้นทางการเติบโตของอุตสาหกรรม K-ป๊อปกับเส้นทางการขยายตัวของ BTS มาซ้อนทับกัน
ขั้นที่ 1: เดิมที K-ป๊อปก็เป็นอุตสาหกรรมแบบ 'มุ่งส่งออก' อยู่แล้ว
ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อกระแสฮันรยูเติบโตขึ้น K-ป๊อปก็กลายเป็นอุตสาหกรรมที่เป็นทั้งเพลงป๊อปในประเทศและมุ่งเป้าไปยังตลาดต่างประเทศ พูดแบบนั้นก็คือ ความเป็นเกาหลีและแนวทางสู่ความเป็นสากลมีอยู่ด้วยกันตั้งแต่แรกแล้ว
ขั้นที่ 2: BTS แปลเรื่องราวของวัยรุ่นเกาหลีให้กลายเป็นอารมณ์ของคนทั้งโลก
BTS ที่เดบิวต์ในปี 2013 ได้นำประสบการณ์แบบท้องถิ่นอย่างความไม่มั่นคง การเติบโต และตัวตนของวัยรุ่นเกาหลีมาไว้ข้างหน้า แต่ความรู้สึกนั้นกลับข้ามพรมแดนไปได้อย่างคาดไม่ถึง และแฟนต่างประเทศก็เริ่มรู้สึกว่า 'ถึงจะเป็นเรื่องของเกาหลี แต่ก็เหมือนเป็นเรื่องของฉัน'
ขั้นที่ 3: หลัง 2017 BTS ไม่ได้เป็นแค่ 'วง K-ป๊อปที่มีแฟนต่างประเทศเยอะ' อีกต่อไป
เมื่อแสดงตัวตนได้ชัดเจนในงานประกาศรางวัลของอเมริกาและบนบิลบอร์ด BTS ก็เริ่มถูกมองว่าเป็นวงเอเชียที่เข้าไปอยู่ใจกลางตลาดป๊อประดับโลก ตั้งแต่นั้นมา ระดับความคาดหวังทั้งในและนอกเกาหลีก็เปลี่ยนไปมาก
ขั้นที่ 4: สุนทรพจน์ที่สหประชาชาติและเวิลด์ทัวร์ยิ่งเพิ่มความหมายเชิงสัญลักษณ์
BTS ไม่ได้เป็นแค่กลุ่มดนตรีอีกต่อไป แต่ยังถูกมองเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของซอฟต์พาวเวอร์ทางวัฒนธรรมของเกาหลี หรือก็คือพลังที่สร้างอิทธิพลด้วยเสน่ห์ทางวัฒนธรรมแทนกำลังทหาร จากตรงนี้ ภาระที่ว่า 'ต้องเป็นตัวแทนของเกาหลี' ก็ยิ่งใหญ่ขึ้นด้วย
ขั้นที่ 5: ความสำเร็จของซิงเกิลภาษาอังกฤษทำให้การถกเถียงยิ่งใหญ่ขึ้นด้วย
เพลงฮิตภาษาอังกฤษอย่าง 'Dynamite' ในปี 2020 และหลังจากนั้น ทำให้ความนิยมในวงกว้างของ BTS ขยายออกไปอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน คำถามว่า 'แล้วตอนนี้ BTS เป็น K-ป๊อป หรือเป็นป๊อประดับโลกกันแน่' ก็ยิ่งชัดขึ้นมาก
ขั้นที่ 6: ตอนนี้ไม่ได้ถูกคาดหวังแค่เรื่องเพลง แต่ยังรวมถึงการดูแลอัตลักษณ์ด้วย
หลังปี 2022 เมื่อกิจกรรมเดี่ยวและเรื่องราวของทีมขยายไปพร้อมกัน อัตลักษณ์ของ BTS ก็ซับซ้อนมากขึ้น ตอนนี้แฟนๆ สื่อ และวงการ ไม่ได้ถกเถียงกันแค่เรื่องเพลงหนึ่งเพลง แต่กำลังอยู่ในช่วงที่ถกกันว่า BTS จะกลายเป็นตัวตนแบบไหน
ใครคาดหวังอะไรจาก BTS
แม้จะมอง BTS วงเดียวกัน แต่เหตุผลที่ความคาดหวังต่างกันมากแบบนี้ ก็เพราะแต่ละคนคิดว่าบทบาทที่ BTS ควรรับนั้นไม่เหมือนกัน
| กลุ่ม | สิ่งที่คาดหวังเป็นหลัก | |
|---|---|---|
| ผู้คนในประเทศ | รสชาติของภาษาเกาหลี เส้นอารมณ์ที่มีความเป็นชีวิตประจำวัน ความใกล้ชิดแบบ 'ทีมของพวกเรา' | |
จุดที่จับตาอย่างระวัง สัดส่วนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ ภาพความเป็นเกาหลีที่ดูเหมือนทำเพื่อส่งออกมากเกินไป | ||
| แฟนด้อมต่างประเทศ | ข้อความที่เป็นสากล การเข้าถึงระดับโลก เสน่ห์เฉพาะของ K-ป๊อปที่ยังรู้สึกได้ | |
| สื่อตะวันตก | ความสามารถในการแข่งขันในตลาดป๊อปกระแสหลัก การขยายแนวเพลง การเปลี่ยนแปลงของเรื่องราว | |
| สังคมและอุตสาหกรรมเกาหลี | แบรนด์ประเทศ ความเป็นตัวแทนทางวัฒนธรรม ความเป็นไปได้ในการขยายอุตสาหกรรม | |
ถ้าเนื้อเพลงภาษาอังกฤษมากขึ้น จะเสียอัตลักษณ์ไหม
คำถามนี้ไม่ได้ง่ายอย่างที่คิด ประเด็นจริงใกล้เคียงกับว่า เรามองว่าอะไรคือแก่นของ K-ป๊อป มากกว่าจะเป็นเรื่องใช้ภาษาอังกฤษหรือไม่ใช้ภาษาอังกฤษ
| เกณฑ์ | มุมมองว่าเป็นการสูญเสียอัตลักษณ์ | มุมมองว่าเป็นวิวัฒนาการของอัตลักษณ์ |
|---|---|---|
| ภาษา | ถ้าสัดส่วนภาษาเกาหลีลดลง รสชาติของภาษาและอารมณ์แบบ K-ป๊อปก็จะอ่อนลง | ภาษาอังกฤษเป็นแค่เครื่องมือที่ช่วยให้เข้าถึงง่ายขึ้น ไม่ได้เป็นตัวกำหนดอัตลักษณ์ทั้งหมด |
| ระบบอุตสาหกรรม | ถ้าไล่ตามตลาดตะวันตกมากเกินไป โครงสร้างเฉพาะของ K-ป๊อปอาจถูกเจือจาง | ถ้ายังรักษาระบบวางแผนแบบเกาหลี การดูแลแฟนด้อม และสุนทรียะของการแสดงไว้ได้ ก็ยังเป็น K-ป๊อปอยู่ |
| เส้นอารมณ์ | ยิ่งภาษาอังกฤษเพิ่มมากขึ้น การส่งอารมณ์ละเอียดอ่อนแบบเฉพาะของภาษาเกาหลีก็ยิ่งอ่อนลง | เพราะเข้าถึงอารมณ์สากลได้กว้างขึ้น เรื่องราวกลับยิ่งขยายออกไป |
| กลยุทธ์ตลาด | อาจดูเหมือนการประนีประนอมให้เข้ากับตลาดตะวันตกที่ทำเงินได้ | อาจเป็นกลยุทธ์การแปลที่สมจริงสำหรับศิลปินที่ไม่ได้ใช้ภาษาอังกฤษในการเข้าสู่ตลาดโลก |
K-ป๊อปพัฒนามาพร้อมกับภาษาอังกฤษตั้งแต่แรกอยู่แล้ว
ดังนั้น ถ้ามองการใช้ภาษาอังกฤษว่าเป็น 'การหักหลังในช่วงหลัง' แบบตายตัว ก็จะไม่ค่อยตรงกับประวัติศาสตร์ เพราะเพลงป๊อปเกาหลีผสมกับภาษาอังกฤษมานานกว่าที่คิด
ขั้นที่ 1: แม้ก่อน K-ป๊อป อิทธิพลของภาษาอังกฤษก็มีมาก
ในช่วงทศวรรษ 1950~1960 ผ่านเวทีการแสดงของกองทัพสหรัฐที่ 8 เพลงป๊อปเกาหลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงภาษาอังกฤษ วิธีร้องแบบอเมริกัน และการเรียบเรียงเพลงแบบอเมริกัน นั่นหมายความว่าภาษาอังกฤษไม่ได้เป็นสิ่งแปลกปลอมที่เพิ่งเข้ามาแบบกะทันหันเท่านั้น
ขั้นที่ 2: ซอแทจีและเด็กๆ ทำให้ความผสมกลายเป็นกระแสนิยม
หลังปี 1992 เมื่อฮิปฮอป นิวแจ็กสวิง แร็ป และสำนวนภาษาอังกฤษ มารวมกับการแสดงแบบเกาหลี จึงเกิดไวยากรณ์ของ K-ป๊อปสมัยใหม่ขึ้นมา จุดเริ่มต้นนี้จึงต่างจากภาพจินตนาการเรื่อง 'เพลงป๊อปเกาหลีที่บริสุทธิ์' อยู่พอสมควร
ขั้นที่ 3: แม้ในยุคไอดอลรุ่นที่ 1 ท่อนฮุกภาษาอังกฤษก็พบได้บ่อย
ช่วงปลายทศวรรษ 1990~ต้นทศวรรษ 2000 การใช้ภาษาอังกฤษในชื่อเพลง ท่อนฮุก และวลีติดหู เป็นเครื่องมือทางการค้าที่พบได้ทั่วไปอยู่แล้ว แต่จุดต่างคือเรื่องราวหลักโดยมากยังเป็นภาษาเกาหลี
ขั้นที่ 4: ในยุคยูทูบ ภาษาอังกฤษกลายเป็นเครื่องมือเชิงกลยุทธ์
หลังทศวรรษ 2010 เมื่อการแข่งขันบนแพลตฟอร์มระดับโลกสูงขึ้น ภาษาอังกฤษไม่ได้เป็นแค่ของตกแต่งให้ดูทันสมัย แต่กลายเป็นเครื่องมือที่ช่วยลดกำแพงการเข้าถึงของแฟนต่างประเทศ ตั้งแต่นั้นมา ภาษาอังกฤษก็เข้ามาอยู่ลึกขึ้นในโครงสร้างทั้งเพลง
ขั้นที่ 5: ในยุค 2020 คำถามว่า 'นี่คือ K-ป๊อปไหม' ยิ่งใหญ่ขึ้น
พอเพลงอังกฤษล้วนมีมากขึ้น การถกเถียงเรื่องอัตลักษณ์ในหมู่แฟน ๆ ก็เริ่มจริงจังมากขึ้นค่ะ แต่จุดสำคัญตรงนี้สุดท้ายแล้วไม่ใช่แค่เรื่องภาษาเอง ทว่าเป็นเรื่องว่าระบบอุตสาหกรรมเกาหลี การแสดง และวัฒนธรรมแฟนด้อม ยังถูกคงไว้มากแค่ไหนค่ะ
เกาหลีที่แฟนต่างชาตินึกถึง กับเกาหลีที่คนเกาหลีรู้สึกจริง ๆ ต่างกันพอสมควรค่ะ
ตรงนี้น่าสนใจค่ะ ที่ต่างประเทศอาจรู้สึกว่า 'ว้าว เป็นเกาหลีมากจริง ๆ' แต่ในเกาหลีกลับอาจอ่านว่า 'เหมือนทำไว้โชว์หน่อย ๆ ไหมนะ?' ค่ะ
| เกณฑ์ | ความเป็นเกาหลีที่แฟนต่างชาตินึกถึงได้ง่าย | ความเป็นเกาหลีที่คนเกาหลีรู้สึกจริง ๆ |
|---|---|---|
| สัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ | ชุดฮันบก กระดาษฮันจี ภาพพื้นบ้าน ลวดลายดั้งเดิม รถเข็นอาหารริมทาง แบบภาพที่แปลความได้ง่าย | รายละเอียดชีวิตประจำวันที่อธิบายยาก เช่น ความเร็วของพื้นที่ในชีวิตประจำวัน วัฒนธรรมอพาร์ตเมนต์ บรรยากาศของบริษัทและโรงเรียน |
| อารมณ์ความรู้สึก | รหัสอารมณ์ที่เรียนรู้ซ้ำ ๆ ผ่านคอนเทนต์ เช่น ความผูกพัน ความคับแค้น มารยาท และความเป็นศูนย์กลางของครอบครัว | ความรู้สึกในการใช้ชีวิต เช่น การอ่านบรรยากาศ ความเหนื่อยล้าจากความสัมพันธ์ ความกดดันเรื่องสอบเข้ามหาวิทยาลัยและหางาน ทหาร และวัฒนธรรมองค์กร |
| เหตุผลที่ผลงานดูแปลก ๆ | ยิ่งสัญลักษณ์ชัด ก็ยิ่งรู้สึกง่ายว่า 'แสดงความเป็นเกาหลีได้ดี' | ถ้าสัญลักษณ์ออกมานำมากเกินไป จะให้ความรู้สึกว่าไม่ใช่ 'กำลังพูดถึงชีวิตของพวกเรา' แต่เหมือน 'กำลังแนะนำเกาหลี' มากกว่าค่ะ |
| ประเด็นถกเถียง | ทำไมไม่ใส่องค์ประกอบที่เป็นเกาหลีมากกว่านี้ | ทำไมใช้เกาหลีเหมือนเป็นแค่สัญลักษณ์ เหมือนโปสการ์ดท่องเที่ยวเกินไป |
'BTS 2.0' ไม่ใช่แค่การคัมแบ็ก แต่เป็นคำพูดว่าจะเปลี่ยนบทบาทไปเลยค่ะ
คำว่า 'BTS 2.0' ไม่ได้หมายถึงแค่อัลบั้มใหม่ 1 ชุด แต่ใกล้กับการประกาศว่า จะเปลี่ยนวิธีมอง BTS ไปเลย มากกว่าค่ะ ถ้า BTS ที่ผ่านมาคือวงไอดอลที่เน้นทีม เน้นการแสดง และเน้นเรื่องเล่าของวัยหนุ่มสาว ต่อไปก็หมายถึงว่าจะขยับไปเป็นโมเดลศิลปินที่เดินระยะยาวขึ้น โดยทำงานแบบวงและงานเดี่ยวควบคู่กันค่ะ
นี่ไม่ใช่การเปลี่ยนที่ง่ายแบบที่พูดเลยค่ะ ในเคป๊อป การเปลี่ยนภาพลักษณ์ทั้งที่ยังรักษาวงไว้ บางทีก็ยากกว่าการยุบวงอีกค่ะ เพราะยิ่งสีของสมาชิกแต่ละคนชัด ก็ยิ่งถูกเข้าใจผิดง่ายว่าวงอ่อนลง ตรงกันข้าม ถ้าจับอัตลักษณ์ของวงไว้แน่นเกินไป ก็ยากที่จะสร้างเรื่องเล่าการเติบโตของแต่ละคนได้ ดังนั้น BTS 2.0 จึงใกล้กับการ เปิดตัวใหม่ที่ออกแบบทั้งความเป็นกลุ่มและความเป็นปัจเจกไปพร้อมกัน มากกว่าจะเป็นแค่ 'คัมแบ็ก' ค่ะ
เบื้องหลังนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างธุรกิจของ HYBE ด้วยค่ะ บริษัทอธิบายในจดหมายถึงผู้ถือหุ้นปี 2024 ว่า มากกว่า 95% ของรายได้ในปี 2019 พึ่งพาธุรกิจของศิลปินเดี่ยวเพียงรายเดียว และหลังจากนั้นก็ได้กระจายความหลากหลายเป็น ระบบ 12 เลเบล ค่ะ พูดอีกแบบคือ ตอนนี้ BTS ไม่ได้เป็นแค่การกลับมาของวงหนึ่งเท่านั้น แต่กำลังถูกนิยามใหม่เป็น IP ที่ยั่งยืนระยะยาวในบริษัทเพลงระดับโลก หรือก็คือทรัพย์สินทางปัญญาและแบรนด์ที่อยู่รอดได้ยาวนานค่ะ
ถ้า 'BTS 1.0' คือไอคอนวัยหนุ่มสาวที่เน้นทีม 'BTS 2.0' ก็ใกล้กับโมเดลศิลปินระยะยาวที่ทำงานแบบ วง+เดี่ยว ควบคู่กันค่ะ
เพราะงั้น คำถามที่แฟน ๆ ได้ยินก็เปลี่ยนไปค่ะ ไม่ใช่ 'จะกลับมาเหมือนเมื่อก่อนไหม?' แต่เป็น 'จากนี้จะกลายเป็นตัวตนแบบไหน?' ค่ะ
ไอดอล บอยแบนด์ และศิลปิน ไม่ใช่คำเดียวกันค่ะ
ทั้ง 3 คำดูคล้ายกัน แต่ความนัยต่างกันพอสมควรค่ะ โดยเฉพาะในเคป๊อป คำพวกนี้หลายครั้งไม่ได้ทำหน้าที่แค่แบ่งประเภท แต่ทำงานเหมือนลำดับชั้นด้วยค่ะ
| คำศัพท์ | ความหมายหลัก | |
|---|---|---|
| ไอดอล | อัตลักษณ์เชิงอุตสาหกรรมที่ถูกฝึกและเดบิวต์ในระบบค่าย และถูกบริโภครวมกันทั้งเพลง การแสดง ภาพลักษณ์ และการสื่อสารกับแฟน | |
ความนัยที่วงการและคนทั่วไปมองเห็น มีความนิยมสูง แต่บางครั้งก็มาพร้อมอคติว่าเป็น 'ดาวที่ถูกวางแผนมา' | ||
| บอยแบนด์ | คำจัดประเภทจากภายนอกที่สื่อฝั่งภาษาอังกฤษใช้บ่อยเวลาจะอธิบายวงผู้ชายเคป๊อป | |
| ศิลปิน | ภาษาของการประเมินที่ยอมรับการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ เอกลักษณ์ทางดนตรี และความเป็นอิสระ | |
ตอนนี้ตลาดเพลงใกล้กับ 'เพลงที่ดู' มากกว่า 'เพลงที่ฟัง' แล้วค่ะ
ถ้าสงสัยว่าทำไมการเลือกที่จะลดการแสดงถึงถูกตีความอย่างอ่อนไหวมากขึ้น ลองดูตัวเลขตลาดก็จะพอนึกภาพออกค่ะ เพราะการบริโภคเพลงไม่ได้แข่งกันแค่เรื่องเสียงอีกต่อไป แต่กลายเป็นการแข่งขันของวิดีโอและการมีส่วนร่วมแล้วค่ะ
ความคาดหวังต่อเวทีของป๊อปตะวันตกกับความคาดหวังต่อเวทีของ K-ป๊อป มีลักษณะต่างกัน
เพราะแบบนี้ แม้แต่คำว่า 'การคุมการแสดงให้พอดี' แบบเดียวกัน ก็ถูกตีความต่างกันในแต่ละตลาด บางที่มองว่าเป็นความเป็นผู้ใหญ่ แต่บางที่มองว่าความน่าดูลดลง
| เกณฑ์ | สิ่งที่มักคาดหวังจากป๊อปสตาร์ตะวันตกมากกว่า | สิ่งที่มักคาดหวังจากไอดอล K-ป๊อปมากกว่า |
|---|---|---|
| เวทีร้องสด | ความสดแบบด้นสด เอกลักษณ์ของเสียงร้อง และอารมณ์สดจากหน้างาน | การเต้นหมู่ที่พร้อมกันเป๊ะ และความสมบูรณ์ที่คำนวณถึงกล้องด้วย |
| ความหมายของการแสดง | องค์ประกอบที่ช่วยเสริมเพลงหรือเพิ่มอารมณ์ | แกนหลักของสินค้าและเป็นเครื่องยนต์ที่ดึงทั้งแฟนคลับกับคนทั่วไปพร้อมกัน |
| การกระจายในคลิปสั้น | คลิปร้องสั้นๆ หรือคาแรกเตอร์มักกลายเป็นกระแสได้ง่าย | ท่าเต้นไฮไลต์และชาเลนจ์มักเป็นอุปกรณ์หลักของการกระจาย |
| การตีความเมื่อการแสดงลดลง | อาจถูกมองว่าเป็นการคุมอย่างมีวุฒิภาวะว่า 'ตอนนี้ยืนด้วยดนตรีแล้ว' | มีโอกาสถูกมองแบบเสียดายว่า 'อิมแพ็กต์แบบที่เป็น BTS ลดลงแล้ว' |
BTS เปลี่ยน 'ระดับขนาด' ของการทัวร์ต่างประเทศไปเลย
สถานะระดับโลกของ BTS ไม่ได้เห็นแค่จากคำพูด แต่เห็นได้จากจำนวนตั๋วด้วย เพราะพวกเขาเป็นทีมที่พิสูจน์ให้อุตสาหกรรมเห็นว่า ความนิยมจากสตรีมมิงเชื่อมไปถึงพลังซื้อจริงได้
เพราะงั้น ประเด็นถกเถียงนี้ไม่ใช่ปัญหาของ BTS อย่างเดียว แต่เป็นคำถามที่คอนเทนต์ K มักต้องเจอเสมอเมื่อประสบความสำเร็จในโลก
สรุปคือแบบนี้ ประเด็นถกเถียงรอบ BTS ไม่ใช่การเถียงง่ายๆ แบบ 'ใช้ภาษาอังกฤษ vs ไม่ใช้ภาษาอังกฤษ' แต่เป็นคำถามเก่าว่า คอนเทนต์เกาหลีที่ประสบความสำเร็จมากในตลาดโลก ควรเป็นเกาหลีแค่ไหน และควรเลือกความเป็นสากลของโลกตั้งแต่ตรงไหน ซึ่งคำถามนี้แสดงออกชัดที่สุดผ่าน BTS
ถ้ามองอีกแบบ BTS เป็นทีมที่ไม่ได้ซ่อนความขัดแย้งนั้น แต่แสดงให้เห็นทั้งหมด พวกเขาเริ่มจากเรื่องเล่าภาษาเกาหลีและได้ความเห็นอกเห็นใจจากคนทั่วโลก จากนั้นก็เข้าไปในกระแสหลักลึกขึ้นด้วยเพลงภาษาอังกฤษ และตอนนี้ก็กำลังพยายามนิยามตัวเองใหม่ให้เกินกว่าไอดอล เพราะงั้น ภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของ BTS จึงไม่ใช่หลักฐานของความล้มเหลว แต่ใกล้เคียงกับการเป็น การบ้านใหม่ที่เกิดจากความสำเร็จซึ่งไปไกลมากเกินคาด มากกว่า
พออยู่เกาหลีสักประมาณ 5 ปี ผมก็คิดเรื่องนี้บ่อยเหมือนกัน 'ความเป็นเกาหลี' ที่ชาวต่างชาติชอบ กับเกาหลีที่คนเกาหลีใช้ชีวิตอยู่จริง มักต่างกันอยู่นิดหน่อย ประเด็นถกเถียงเรื่อง BTS ก็เริ่มจากช่องว่างนั้นเหมือนกัน เพราะงั้น เรื่องนี้ดูเหมือนเป็นบทความเกี่ยวกับ BTS แต่จริงๆ แล้วก็เป็นเรื่องของ เกาหลีอยากให้โลกมองตัวเองอย่างไร และอยากเป็นตัวตนแบบไหนในโลก ด้วย
ประเด็นถกเถียงเรื่องอัตลักษณ์ของ BTS ใกล้เคียงกับปัญหาว่า 'จะนิยามความเป็นเกาหลีใหม่อย่างไรท่ามกลางความสำเร็จระดับโลก' มากกว่า 'สูญเสียความเป็นเกาหลีไปหรือยัง'
เพราะงั้น จุดที่น่าจับตาต่อจากนี้ไม่ใช่ว่าจะกลับไปเหมือนเดิมไหม แต่คือจะนำความเป็นเกาหลีกับความเป็นสากลมาผูกเข้าด้วยกันแบบใหม่อย่างไร
บอกวิธีใช้ชีวิตในเกาหลีให้คุณนะ
โปรดรัก gltr life ให้มากๆ นะ