|
GLTR.life

ชีวิตในเกาหลี เข้าใจง่าย

cut_01 image
cut_02 image
cut_03 image
cut_04 image

ทำไม BTS ต้องมีความเป็นเกาหลี และก็ต้องเป็นระดับโลกด้วย

นี่คือคำอธิบายเชิงลึกที่อธิบายว่า K-ป๊อปถูกคาดหวังให้มีทั้งความเป็นเกาหลีและความเป็นสากลพร้อมกันอย่างไร ผ่านประเด็นถกเถียงเรื่องอัตลักษณ์ของ BTS ที่ BBC ตั้งขึ้น

Updated Apr 9, 2026
ประเด็นสำคัญ

สิ่งที่ BBC ชี้ ไม่ใช่แค่เรื่องรสนิยมที่เถียงกันธรรมดา

ประเด็นที่ BBC ตั้งคำถามตามที่ยอนฮับนิวส์รายงาน ถ้ามองภายนอกก็ประมาณนี้ค่ะ BTS ยิ่งมุ่งไปสู่ตลาดโลก ก็ยิ่งห่างจาก K-ป๊อปหรือเปล่า นั่นเองค่ะ เพราะมีเนื้อเพลงภาษาอังกฤษมากขึ้น การแสดงก็เปลี่ยนไป และยังมีคำพูดอย่าง 'BTS 2.0' ออกมาด้วย ก็เลยทำให้ในหมู่แฟนๆ มีทั้งความคาดหวังและความกังวลเพิ่มขึ้นพร้อมกันค่ะ

แต่จริงๆ แล้วการถกเถียงนี้ ไม่ได้เป็นเรื่องพิเศษของ BTS อย่างเดียว เท่าไรนัก ที่จริงมันใกล้กับ โจทย์ที่ K-ป๊อปมีมาตั้งแต่แรก มากกว่า เพราะเป็นดนตรีที่เริ่มจากเกาหลี แต่ก็ต้องเติบโตในต่างประเทศ และในขณะที่ยังรักษาภาษาเกาหลีและอารมณ์ความรู้สึกแบบเกาหลีไว้ ก็ต้องทำให้คนทั่วโลกเข้าใจได้ทันทีด้วย พูดง่ายๆ ก็คล้ายกับร้านอร่อยประจำย่านที่คนรักกันมาก แล้วจู่ๆ ได้ขึ้นไกด์มิชลิน หลังจากนั้นก็เริ่มมีคนพูดว่า 'ทำไมรสชาติไม่เหมือนเดิม'

โดยเฉพาะ BTS เป็นทีมที่ต้องแบกรับความตึงเครียดนี้มากกว่าใคร เพราะไม่ได้เป็นแค่กลุ่มดังธรรมดา แต่มี 4 บทบาทซ้อนกันพร้อมกันคือ ตัวแทนเกาหลี, ตัวแทน K-ป๊อป, ความเป็นไปได้ของป๊อปที่ไม่ใช่ภาษาอังกฤษ, และดาวป๊อปกระแสหลักระดับโลก เพราะแบบนี้ ไม่ว่าจะเลือกทางไหน ก็จะมีคนหนึ่งบอกว่า 'เป็นเกาหลีเกินไป' และอีกคนก็บอกว่า 'ตอนนี้ตะวันตกเกินไปแล้ว'

ℹ️คำถามของบทความนี้

ทำไม BTS ถึงถูกคาดหวังพร้อมกันทั้งว่า ต้องมีความเป็นเกาหลี และต้องเป็นระดับโลก?

การเพิ่มเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ การเปลี่ยนแปลงการแสดง และการประกาศว่าเป็น 'ศิลปิน' นี่เป็นการหลุดจากอัตลักษณ์จริงๆ หรือเป็นวิธีของการเติบโตกันแน่?

ประวัติ

จากอุตสาหกรรมฮันรยูสู่ศูนย์กลางป๊อประดับโลก ความคาดหวังรอบ BTS โตขึ้นแบบนี้

ประเด็นถกเถียงตอนนี้ไม่ได้เพิ่งเกิดขึ้นกะทันหันนะคะ มันใกล้เคียงกับการเป็นผลลัพธ์ที่ค่อยๆ สะสมมา เมื่อเส้นทางการเติบโตของอุตสาหกรรม K-ป๊อปกับเส้นทางการขยายตัวของ BTS มาซ้อนทับกัน

1

ขั้นที่ 1: เดิมที K-ป๊อปก็เป็นอุตสาหกรรมแบบ 'มุ่งส่งออก' อยู่แล้ว

ช่วงปลายทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 เมื่อกระแสฮันรยูเติบโตขึ้น K-ป๊อปก็กลายเป็นอุตสาหกรรมที่เป็นทั้งเพลงป๊อปในประเทศและมุ่งเป้าไปยังตลาดต่างประเทศ พูดแบบนั้นก็คือ ความเป็นเกาหลีและแนวทางสู่ความเป็นสากลมีอยู่ด้วยกันตั้งแต่แรกแล้ว

2

ขั้นที่ 2: BTS แปลเรื่องราวของวัยรุ่นเกาหลีให้กลายเป็นอารมณ์ของคนทั้งโลก

BTS ที่เดบิวต์ในปี 2013 ได้นำประสบการณ์แบบท้องถิ่นอย่างความไม่มั่นคง การเติบโต และตัวตนของวัยรุ่นเกาหลีมาไว้ข้างหน้า แต่ความรู้สึกนั้นกลับข้ามพรมแดนไปได้อย่างคาดไม่ถึง และแฟนต่างประเทศก็เริ่มรู้สึกว่า 'ถึงจะเป็นเรื่องของเกาหลี แต่ก็เหมือนเป็นเรื่องของฉัน'

3

ขั้นที่ 3: หลัง 2017 BTS ไม่ได้เป็นแค่ 'วง K-ป๊อปที่มีแฟนต่างประเทศเยอะ' อีกต่อไป

เมื่อแสดงตัวตนได้ชัดเจนในงานประกาศรางวัลของอเมริกาและบนบิลบอร์ด BTS ก็เริ่มถูกมองว่าเป็นวงเอเชียที่เข้าไปอยู่ใจกลางตลาดป๊อประดับโลก ตั้งแต่นั้นมา ระดับความคาดหวังทั้งในและนอกเกาหลีก็เปลี่ยนไปมาก

4

ขั้นที่ 4: สุนทรพจน์ที่สหประชาชาติและเวิลด์ทัวร์ยิ่งเพิ่มความหมายเชิงสัญลักษณ์

BTS ไม่ได้เป็นแค่กลุ่มดนตรีอีกต่อไป แต่ยังถูกมองเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของซอฟต์พาวเวอร์ทางวัฒนธรรมของเกาหลี หรือก็คือพลังที่สร้างอิทธิพลด้วยเสน่ห์ทางวัฒนธรรมแทนกำลังทหาร จากตรงนี้ ภาระที่ว่า 'ต้องเป็นตัวแทนของเกาหลี' ก็ยิ่งใหญ่ขึ้นด้วย

5

ขั้นที่ 5: ความสำเร็จของซิงเกิลภาษาอังกฤษทำให้การถกเถียงยิ่งใหญ่ขึ้นด้วย

เพลงฮิตภาษาอังกฤษอย่าง 'Dynamite' ในปี 2020 และหลังจากนั้น ทำให้ความนิยมในวงกว้างของ BTS ขยายออกไปอย่างมาก แต่ในขณะเดียวกัน คำถามว่า 'แล้วตอนนี้ BTS เป็น K-ป๊อป หรือเป็นป๊อประดับโลกกันแน่' ก็ยิ่งชัดขึ้นมาก

6

ขั้นที่ 6: ตอนนี้ไม่ได้ถูกคาดหวังแค่เรื่องเพลง แต่ยังรวมถึงการดูแลอัตลักษณ์ด้วย

หลังปี 2022 เมื่อกิจกรรมเดี่ยวและเรื่องราวของทีมขยายไปพร้อมกัน อัตลักษณ์ของ BTS ก็ซับซ้อนมากขึ้น ตอนนี้แฟนๆ สื่อ และวงการ ไม่ได้ถกเถียงกันแค่เรื่องเพลงหนึ่งเพลง แต่กำลังอยู่ในช่วงที่ถกกันว่า BTS จะกลายเป็นตัวตนแบบไหน

มุมมอง

ใครคาดหวังอะไรจาก BTS

กลุ่มสิ่งที่คาดหวังเป็นหลักจุดที่จับตาอย่างระวัง
ผู้คนในประเทศรสชาติของภาษาเกาหลี เส้นอารมณ์ที่มีความเป็นชีวิตประจำวัน ความใกล้ชิดแบบ 'ทีมของพวกเรา'สัดส่วนเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ ภาพความเป็นเกาหลีที่ดูเหมือนทำเพื่อส่งออกมากเกินไป
แฟนด้อมต่างประเทศข้อความที่เป็นสากล การเข้าถึงระดับโลก เสน่ห์เฉพาะของ K-ป๊อปที่ยังรู้สึกได้เพราะการปรับให้เข้าท้องถิ่นมากเกินไป จุดต่างที่เป็นแบบ BTS เองกำลังเลือนไปหรือไม่
สื่อตะวันตกความสามารถในการแข่งขันในตลาดป๊อปกระแสหลัก การขยายแนวเพลง การเปลี่ยนแปลงของเรื่องราวกรอบการมองแบบ 'ก้าวข้าม K-ป๊อปแล้วหรือยัง' หรือ 'หลุดออกจาก K-ป๊อปแล้วหรือยัง'
สังคมและอุตสาหกรรมเกาหลีแบรนด์ประเทศ ความเป็นตัวแทนทางวัฒนธรรม ความเป็นไปได้ในการขยายอุตสาหกรรมยังคงรักษาความเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นตัวแทนเกาหลีต่อไปหรือไม่
ภาษา

ถ้าเนื้อเพลงภาษาอังกฤษมากขึ้น จะเสียอัตลักษณ์ไหม

เกณฑ์มุมมองว่าเป็นการสูญเสียอัตลักษณ์มุมมองว่าเป็นวิวัฒนาการของอัตลักษณ์
ภาษาถ้าสัดส่วนภาษาเกาหลีลดลง รสชาติของภาษาและอารมณ์แบบ K-ป๊อปก็จะอ่อนลงภาษาอังกฤษเป็นแค่เครื่องมือที่ช่วยให้เข้าถึงง่ายขึ้น ไม่ได้เป็นตัวกำหนดอัตลักษณ์ทั้งหมด
ระบบอุตสาหกรรมถ้าไล่ตามตลาดตะวันตกมากเกินไป โครงสร้างเฉพาะของ K-ป๊อปอาจถูกเจือจางถ้ายังรักษาระบบวางแผนแบบเกาหลี การดูแลแฟนด้อม และสุนทรียะของการแสดงไว้ได้ ก็ยังเป็น K-ป๊อปอยู่
เส้นอารมณ์ยิ่งภาษาอังกฤษเพิ่มมากขึ้น การส่งอารมณ์ละเอียดอ่อนแบบเฉพาะของภาษาเกาหลีก็ยิ่งอ่อนลงเพราะเข้าถึงอารมณ์สากลได้กว้างขึ้น เรื่องราวกลับยิ่งขยายออกไป
กลยุทธ์ตลาดอาจดูเหมือนการประนีประนอมให้เข้ากับตลาดตะวันตกที่ทำเงินได้อาจเป็นกลยุทธ์การแปลที่สมจริงสำหรับศิลปินที่ไม่ได้ใช้ภาษาอังกฤษในการเข้าสู่ตลาดโลก
การเปลี่ยนแปลง

K-ป๊อปพัฒนามาพร้อมกับภาษาอังกฤษตั้งแต่แรกอยู่แล้ว

ดังนั้น ถ้ามองการใช้ภาษาอังกฤษว่าเป็น 'การหักหลังในช่วงหลัง' แบบตายตัว ก็จะไม่ค่อยตรงกับประวัติศาสตร์ เพราะเพลงป๊อปเกาหลีผสมกับภาษาอังกฤษมานานกว่าที่คิด

1

ขั้นที่ 1: แม้ก่อน K-ป๊อป อิทธิพลของภาษาอังกฤษก็มีมาก

ในช่วงทศวรรษ 1950~1960 ผ่านเวทีการแสดงของกองทัพสหรัฐที่ 8 เพลงป๊อปเกาหลีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเพลงภาษาอังกฤษ วิธีร้องแบบอเมริกัน และการเรียบเรียงเพลงแบบอเมริกัน นั่นหมายความว่าภาษาอังกฤษไม่ได้เป็นสิ่งแปลกปลอมที่เพิ่งเข้ามาแบบกะทันหันเท่านั้น

2

ขั้นที่ 2: ซอแทจีและเด็กๆ ทำให้ความผสมกลายเป็นกระแสนิยม

หลังปี 1992 เมื่อฮิปฮอป นิวแจ็กสวิง แร็ป และสำนวนภาษาอังกฤษ มารวมกับการแสดงแบบเกาหลี จึงเกิดไวยากรณ์ของ K-ป๊อปสมัยใหม่ขึ้นมา จุดเริ่มต้นนี้จึงต่างจากภาพจินตนาการเรื่อง 'เพลงป๊อปเกาหลีที่บริสุทธิ์' อยู่พอสมควร

3

ขั้นที่ 3: แม้ในยุคไอดอลรุ่นที่ 1 ท่อนฮุกภาษาอังกฤษก็พบได้บ่อย

ช่วงปลายทศวรรษ 1990~ต้นทศวรรษ 2000 การใช้ภาษาอังกฤษในชื่อเพลง ท่อนฮุก และวลีติดหู เป็นเครื่องมือทางการค้าที่พบได้ทั่วไปอยู่แล้ว แต่จุดต่างคือเรื่องราวหลักโดยมากยังเป็นภาษาเกาหลี

4

ขั้นที่ 4: ในยุคยูทูบ ภาษาอังกฤษกลายเป็นเครื่องมือเชิงกลยุทธ์

หลังทศวรรษ 2010 เมื่อการแข่งขันบนแพลตฟอร์มระดับโลกสูงขึ้น ภาษาอังกฤษไม่ได้เป็นแค่ของตกแต่งให้ดูทันสมัย แต่กลายเป็นเครื่องมือที่ช่วยลดกำแพงการเข้าถึงของแฟนต่างประเทศ ตั้งแต่นั้นมา ภาษาอังกฤษก็เข้ามาอยู่ลึกขึ้นในโครงสร้างทั้งเพลง

5

ขั้นที่ 5: ในยุค 2020 คำถามว่า 'นี่คือ K-ป๊อปไหม' ยิ่งใหญ่ขึ้น

พอเพลงอังกฤษล้วนมีมากขึ้น การถกเถียงเรื่องอัตลักษณ์ในหมู่แฟน ๆ ก็เริ่มจริงจังมากขึ้นค่ะ แต่จุดสำคัญตรงนี้สุดท้ายแล้วไม่ใช่แค่เรื่องภาษาเอง ทว่าเป็นเรื่องว่าระบบอุตสาหกรรมเกาหลี การแสดง และวัฒนธรรมแฟนด้อม ยังถูกคงไว้มากแค่ไหนค่ะ

ความเป็นเกาหลี

เกาหลีที่แฟนต่างชาตินึกถึง กับเกาหลีที่คนเกาหลีรู้สึกจริง ๆ ต่างกันพอสมควรค่ะ

เกณฑ์ความเป็นเกาหลีที่แฟนต่างชาตินึกถึงได้ง่ายความเป็นเกาหลีที่คนเกาหลีรู้สึกจริง ๆ
สัญลักษณ์ที่มองเห็นได้ชุดฮันบก กระดาษฮันจี ภาพพื้นบ้าน ลวดลายดั้งเดิม รถเข็นอาหารริมทาง แบบภาพที่แปลความได้ง่ายรายละเอียดชีวิตประจำวันที่อธิบายยาก เช่น ความเร็วของพื้นที่ในชีวิตประจำวัน วัฒนธรรมอพาร์ตเมนต์ บรรยากาศของบริษัทและโรงเรียน
อารมณ์ความรู้สึกรหัสอารมณ์ที่เรียนรู้ซ้ำ ๆ ผ่านคอนเทนต์ เช่น ความผูกพัน ความคับแค้น มารยาท และความเป็นศูนย์กลางของครอบครัวความรู้สึกในการใช้ชีวิต เช่น การอ่านบรรยากาศ ความเหนื่อยล้าจากความสัมพันธ์ ความกดดันเรื่องสอบเข้ามหาวิทยาลัยและหางาน ทหาร และวัฒนธรรมองค์กร
เหตุผลที่ผลงานดูแปลก ๆยิ่งสัญลักษณ์ชัด ก็ยิ่งรู้สึกง่ายว่า 'แสดงความเป็นเกาหลีได้ดี'ถ้าสัญลักษณ์ออกมานำมากเกินไป จะให้ความรู้สึกว่าไม่ใช่ 'กำลังพูดถึงชีวิตของพวกเรา' แต่เหมือน 'กำลังแนะนำเกาหลี' มากกว่าค่ะ
ประเด็นถกเถียงทำไมไม่ใส่องค์ประกอบที่เป็นเกาหลีมากกว่านี้ทำไมใช้เกาหลีเหมือนเป็นแค่สัญลักษณ์ เหมือนโปสการ์ดท่องเที่ยวเกินไป
การเปลี่ยนผ่าน

'BTS 2.0' ไม่ใช่แค่การคัมแบ็ก แต่เป็นคำพูดว่าจะเปลี่ยนบทบาทไปเลยค่ะ

คำว่า 'BTS 2.0' ไม่ได้หมายถึงแค่อัลบั้มใหม่ 1 ชุด แต่ใกล้กับการประกาศว่า จะเปลี่ยนวิธีมอง BTS ไปเลย มากกว่าค่ะ ถ้า BTS ที่ผ่านมาคือวงไอดอลที่เน้นทีม เน้นการแสดง และเน้นเรื่องเล่าของวัยหนุ่มสาว ต่อไปก็หมายถึงว่าจะขยับไปเป็นโมเดลศิลปินที่เดินระยะยาวขึ้น โดยทำงานแบบวงและงานเดี่ยวควบคู่กันค่ะ

นี่ไม่ใช่การเปลี่ยนที่ง่ายแบบที่พูดเลยค่ะ ในเคป๊อป การเปลี่ยนภาพลักษณ์ทั้งที่ยังรักษาวงไว้ บางทีก็ยากกว่าการยุบวงอีกค่ะ เพราะยิ่งสีของสมาชิกแต่ละคนชัด ก็ยิ่งถูกเข้าใจผิดง่ายว่าวงอ่อนลง ตรงกันข้าม ถ้าจับอัตลักษณ์ของวงไว้แน่นเกินไป ก็ยากที่จะสร้างเรื่องเล่าการเติบโตของแต่ละคนได้ ดังนั้น BTS 2.0 จึงใกล้กับการ เปิดตัวใหม่ที่ออกแบบทั้งความเป็นกลุ่มและความเป็นปัจเจกไปพร้อมกัน มากกว่าจะเป็นแค่ 'คัมแบ็ก' ค่ะ

เบื้องหลังนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างธุรกิจของ HYBE ด้วยค่ะ บริษัทอธิบายในจดหมายถึงผู้ถือหุ้นปี 2024 ว่า มากกว่า 95% ของรายได้ในปี 2019 พึ่งพาธุรกิจของศิลปินเดี่ยวเพียงรายเดียว และหลังจากนั้นก็ได้กระจายความหลากหลายเป็น ระบบ 12 เลเบล ค่ะ พูดอีกแบบคือ ตอนนี้ BTS ไม่ได้เป็นแค่การกลับมาของวงหนึ่งเท่านั้น แต่กำลังถูกนิยามใหม่เป็น IP ที่ยั่งยืนระยะยาวในบริษัทเพลงระดับโลก หรือก็คือทรัพย์สินทางปัญญาและแบรนด์ที่อยู่รอดได้ยาวนานค่ะ

💡การเปลี่ยนแปลงสำคัญ

ถ้า 'BTS 1.0' คือไอคอนวัยหนุ่มสาวที่เน้นทีม 'BTS 2.0' ก็ใกล้กับโมเดลศิลปินระยะยาวที่ทำงานแบบ วง+เดี่ยว ควบคู่กันค่ะ

เพราะงั้น คำถามที่แฟน ๆ ได้ยินก็เปลี่ยนไปค่ะ ไม่ใช่ 'จะกลับมาเหมือนเมื่อก่อนไหม?' แต่เป็น 'จากนี้จะกลายเป็นตัวตนแบบไหน?' ค่ะ

สถานะ

ไอดอล บอยแบนด์ และศิลปิน ไม่ใช่คำเดียวกันค่ะ

คำศัพท์ความหมายหลักความนัยที่วงการและคนทั่วไปมองเห็น
ไอดอลอัตลักษณ์เชิงอุตสาหกรรมที่ถูกฝึกและเดบิวต์ในระบบค่าย และถูกบริโภครวมกันทั้งเพลง การแสดง ภาพลักษณ์ และการสื่อสารกับแฟนมีความนิยมสูง แต่บางครั้งก็มาพร้อมอคติว่าเป็น 'ดาวที่ถูกวางแผนมา'
บอยแบนด์คำจัดประเภทจากภายนอกที่สื่อฝั่งภาษาอังกฤษใช้บ่อยเวลาจะอธิบายวงผู้ชายเคป๊อปผู้อ่านทั่วโลกเข้าใจง่าย แต่ยังสะท้อนโครงสร้างอุตสาหกรรมแบบเฉพาะของเคป๊อปได้ไม่พอ
ศิลปินภาษาของการประเมินที่ยอมรับการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ เอกลักษณ์ทางดนตรี และความเป็นอิสระแม้จะเป็นนักร้องคนเดียวกัน แต่ถ้าได้คำเรียกนี้ ก็มักจะได้รับอำนาจเชิงสถานะและความจริงใจมากขึ้นค่ะ
ตลาด

ตอนนี้ตลาดเพลงใกล้กับ 'เพลงที่ดู' มากกว่า 'เพลงที่ฟัง' แล้วค่ะ

ถ้าสงสัยว่าทำไมการเลือกที่จะลดการแสดงถึงถูกตีความอย่างอ่อนไหวมากขึ้น ลองดูตัวเลขตลาดก็จะพอนึกภาพออกค่ะ เพราะการบริโภคเพลงไม่ได้แข่งกันแค่เรื่องเสียงอีกต่อไป แต่กลายเป็นการแข่งขันของวิดีโอและการมีส่วนร่วมแล้วค่ะ

ตลาดเพลงโลก สัดส่วนสตรีมมิง69%
ในเพลงที่ติดชาร์ตบิลบอร์ดโกลบอล 200 สัดส่วนที่ไวรัลในติ๊กต๊อกมาก่อน84%
เวที

ความคาดหวังต่อเวทีของป๊อปตะวันตกกับความคาดหวังต่อเวทีของ K-ป๊อป มีลักษณะต่างกัน

เกณฑ์สิ่งที่มักคาดหวังจากป๊อปสตาร์ตะวันตกมากกว่าสิ่งที่มักคาดหวังจากไอดอล K-ป๊อปมากกว่า
เวทีร้องสดความสดแบบด้นสด เอกลักษณ์ของเสียงร้อง และอารมณ์สดจากหน้างานการเต้นหมู่ที่พร้อมกันเป๊ะ และความสมบูรณ์ที่คำนวณถึงกล้องด้วย
ความหมายของการแสดงองค์ประกอบที่ช่วยเสริมเพลงหรือเพิ่มอารมณ์แกนหลักของสินค้าและเป็นเครื่องยนต์ที่ดึงทั้งแฟนคลับกับคนทั่วไปพร้อมกัน
การกระจายในคลิปสั้นคลิปร้องสั้นๆ หรือคาแรกเตอร์มักกลายเป็นกระแสได้ง่ายท่าเต้นไฮไลต์และชาเลนจ์มักเป็นอุปกรณ์หลักของการกระจาย
การตีความเมื่อการแสดงลดลงอาจถูกมองว่าเป็นการคุมอย่างมีวุฒิภาวะว่า 'ตอนนี้ยืนด้วยดนตรีแล้ว'มีโอกาสถูกมองแบบเสียดายว่า 'อิมแพ็กต์แบบที่เป็น BTS ลดลงแล้ว'
ทัวร์

BTS เปลี่ยน 'ระดับขนาด' ของการทัวร์ต่างประเทศไปเลย

สถานะระดับโลกของ BTS ไม่ได้เห็นแค่จากคำพูด แต่เห็นได้จากจำนวนตั๋วด้วย เพราะพวกเขาเป็นทีมที่พิสูจน์ให้อุตสาหกรรมเห็นว่า ความนิยมจากสตรีมมิงเชื่อมไปถึงพลังซื้อจริงได้

2019 Love Yourself: Speak Yourself
2022 Permission to Dance On Stage
ผู้ชมรวม
2019 Love Yourself: Speak Yourself
976,283คน
2022 Permission to Dance On Stage
458,000คน
รายได้รวม
2019 Love Yourself: Speak Yourself
116.6ล้านดอลลาร์
2022 Permission to Dance On Stage
75.49ล้านดอลลาร์
ผู้ชมเฉลี่ยต่อรอบ
2019 Love Yourself: Speak Yourself
48,814คน
2022 Permission to Dance On Stage
41,636คน
ความหมาย

เพราะงั้น ประเด็นถกเถียงนี้ไม่ใช่ปัญหาของ BTS อย่างเดียว แต่เป็นคำถามที่คอนเทนต์ K มักต้องเจอเสมอเมื่อประสบความสำเร็จในโลก

สรุปคือแบบนี้ ประเด็นถกเถียงรอบ BTS ไม่ใช่การเถียงง่ายๆ แบบ 'ใช้ภาษาอังกฤษ vs ไม่ใช้ภาษาอังกฤษ' แต่เป็นคำถามเก่าว่า คอนเทนต์เกาหลีที่ประสบความสำเร็จมากในตลาดโลก ควรเป็นเกาหลีแค่ไหน และควรเลือกความเป็นสากลของโลกตั้งแต่ตรงไหน ซึ่งคำถามนี้แสดงออกชัดที่สุดผ่าน BTS

ถ้ามองอีกแบบ BTS เป็นทีมที่ไม่ได้ซ่อนความขัดแย้งนั้น แต่แสดงให้เห็นทั้งหมด พวกเขาเริ่มจากเรื่องเล่าภาษาเกาหลีและได้ความเห็นอกเห็นใจจากคนทั่วโลก จากนั้นก็เข้าไปในกระแสหลักลึกขึ้นด้วยเพลงภาษาอังกฤษ และตอนนี้ก็กำลังพยายามนิยามตัวเองใหม่ให้เกินกว่าไอดอล เพราะงั้น ภาวะกลืนไม่เข้าคายไม่ออกของ BTS จึงไม่ใช่หลักฐานของความล้มเหลว แต่ใกล้เคียงกับการเป็น การบ้านใหม่ที่เกิดจากความสำเร็จซึ่งไปไกลมากเกินคาด มากกว่า

พออยู่เกาหลีสักประมาณ 5 ปี ผมก็คิดเรื่องนี้บ่อยเหมือนกัน 'ความเป็นเกาหลี' ที่ชาวต่างชาติชอบ กับเกาหลีที่คนเกาหลีใช้ชีวิตอยู่จริง มักต่างกันอยู่นิดหน่อย ประเด็นถกเถียงเรื่อง BTS ก็เริ่มจากช่องว่างนั้นเหมือนกัน เพราะงั้น เรื่องนี้ดูเหมือนเป็นบทความเกี่ยวกับ BTS แต่จริงๆ แล้วก็เป็นเรื่องของ เกาหลีอยากให้โลกมองตัวเองอย่างไร และอยากเป็นตัวตนแบบไหนในโลก ด้วย

ℹ️สรุปหนึ่งบรรทัด

ประเด็นถกเถียงเรื่องอัตลักษณ์ของ BTS ใกล้เคียงกับปัญหาว่า 'จะนิยามความเป็นเกาหลีใหม่อย่างไรท่ามกลางความสำเร็จระดับโลก' มากกว่า 'สูญเสียความเป็นเกาหลีไปหรือยัง'

เพราะงั้น จุดที่น่าจับตาต่อจากนี้ไม่ใช่ว่าจะกลับไปเหมือนเดิมไหม แต่คือจะนำความเป็นเกาหลีกับความเป็นสากลมาผูกเข้าด้วยกันแบบใหม่อย่างไร

guide.e7RefundCap.refTitle

community.comments 0

community.noComments

community.loginToComment

ทำไม BTS ต้องมีความเป็นเกาหลี และก็ต้องเป็นระดับโลกด้วย | GLTR.life