Quatro grandes empresas de K-pop do país estão preparando juntas um festival global de música. O conteúdo diz que JYP, SM, YG e HYBE estão discutindo a criação de uma empresa conjunta. No artigo, esse plano foi apresentado como o sinal de largada da 'Coachella versão coreana'. Esse evento não quer ser só um show conjunto, mas um grande festival para fãs do mundo todo irem à Coreia. Também foi explicado que o projeto vai além dos shows de K-pop e será promovido como um modelo mais amplo de expansão da cultura K. Park Jin-young já fala há muito tempo sobre esse tipo de mega evento, e a meta de 2027 também foi mencionada. Mas ainda existem etapas antes de o evento realmente acontecer. Como empresas concorrentes vão criar uma pessoa jurídica juntas, são necessários processos como a notificação de combinação empresarial à Comissão de Comércio Justo. Então, esta reportagem vai além de apresentar uma ideia e mostra o momento em que a indústria do K-pop testa um novo modelo de colaboração.
원문 보기Por que as big 4, que brigavam tão forte, de repente querem virar um só time
Essa situação é interessante por um motivo bem claro. HYBE·SM·JYP·YG eram empresas que competiam duramente no mesmo mercado por artistas, fandoms, participações e IP (propriedade intelectual, ou seja, direitos que dão dinheiro, como músicas, nomes de grupos e personagens). Também houve casos em que elas bateram de frente, como a tentativa da HYBE de garantir participação na SM. Mas agora apareceu a ideia de criar uma empresa juntas e realizar um festival juntas.
Se a gente pensar no motivo, a resposta é mais simples do que parece. Hoje, os problemas da indústria do K-pop não são coisas que uma empresa consegue resolver sozinha. O streaming global cresceu e os fandoms ficaram maiores, mas a desaceleração nas vendas de álbuns, a piora no clima de investimento e a pressão para mudar para uma receita mais centrada em shows estão afetando o setor inteiro. Falando de forma simples, não basta cada um correr sozinho; chegou o momento de criar um estádio novo.
Principalmente um festival do nível do Coachella é difícil de sustentar só com alguns artistas principais de uma empresa. Vários fandoms precisam se reunir ao mesmo tempo para aumentar a venda de ingressos, e junto crescem também passagens aéreas, hospedagem, patrocínio de marcas e consumo no local. Então, essa colaboração parece menos 'agora nos damos bem' e mais a ideia de que para criar na Coreia um palco que represente o K-pop inteiro, é preciso mobilização total.
Antes, as empresas faziam competição de artistas. Agora, parece mais que estão se preparando para a competição de plataformas de toda a indústria.
Fazer um show sozinho e criar um festival que traga fãs do mundo inteiro para a Coreia são jogos completamente diferentes.
A demanda pelo K-pop cresce, mas por que o setor ficou mais inseguro
O interesse global aumentou, mas isso não levou diretamente à estabilidade das empresas. Os números abaixo mostram juntos as principais taxas de crescimento informadas pela CNBC e a maior queda no preço das ações mencionada no artigo.
Essa ideia não surgiu ontem
A 'Coachella versão coreana' não foi uma palavra da moda que apareceu do nada, mas um projeto que foi crescendo aos poucos, da ideia até a fase de execução.
Etapa 1: entrou na pauta do governo
Em outubro de 2025, com o lançamento do Comitê de Intercâmbio da Cultura Popular, começou a ser divulgado o plano de um megaevento para desenvolver o K-pop como ativo da indústria e da diplomacia. Ou seja, passou a ser visto não como um evento de uma agência específica, mas como uma plataforma cultural em nível nacional.
Etapa 2: ganhou nome e estrutura
Esse projeto foi mencionado com o nome de Fanomenon e foi explicado como uma estrutura que combina festival+premiação, não só shows. Também foi dito que seriam necessários cerca de 2 anos de preparação.
Etapa 3: começou a aparecer quem vai executar
Em abril de 2026, saiu uma notícia dizendo que HYBE, YG, SM e JYP estavam se preparando para criar uma joint venture. Foi o momento em que ficou claro 'quem realmente vai fazer isso', saindo da fase em que existia só a visão.
Etapa 4: foi definida a meta da primeira edição na Coreia
A meta conhecida agora é realizar o primeiro evento na Coreia em dezembro de 2027. Quando esse momento chegar, a possibilidade real de realização vai ser testada de verdade.
Etapa 5: de evento na Coreia para marca global
Depois disso, o plano é fazer uma turnê pelas principais cidades do mundo a partir de maio de 2028. Então, a meta não é só fazer um grande evento uma vez na Coreia, mas criar uma marca internacional que se mova junto com o fandom do K-pop.
Será que um festival do nível do Coachella também é possível na Coreia?
| Condição | Por que é importante | O que a Coreia precisa resolver |
|---|---|---|
| Line-up conjunto | Para um sucesso gigantesco, é preciso reunir vários fandoms de uma vez | Uma composição que não fique presa ao fandom de uma empresa específica |
| Local e acessibilidade | Os fãs de fora só vêm se aeroporto, transporte e shuttle forem práticos | É preciso conectar bem o aeroporto e a cidade |
| Capacidade de hospedagem | Para aumentar o consumo, precisa virar uma viagem de vários dias, não um show de um dia só | É preciso hospedagem perto do local do evento e preços estáveis |
| Conteúdo de experiência | Só com show, a diferença em relação ao KCON internacional fica fraca | É preciso incluir K-beauty, comida coreana e programas de participação dos fãs |
| Transformar em produto turístico | Não basta vender ingresso; é preciso vender 'um motivo para ir à Coreia' | É preciso planejar a ligação com tours, turismo regional e locais de filmagem |
| Patrocínio e mídia | Só com ingressos, é difícil ter uma estrutura de lucro no nível do Coachella | São necessários patrocínio de marcas, transmissão ao vivo e expansão digital |
| Marca repetida ao longo do tempo | Mais importante do que bombar uma vez é ser um festival ao qual as pessoas voltem todo ano | É preciso fazer o evento crescer como marca, não só como evento pontual |
Até onde os festivais de K-pop já cresceram?
Não é uma situação totalmente em branco. No exterior, os festivais de K-pop já cresceram e viraram grandes eventos. Mas, como não são contagens oficiais com o mesmo padrão, é preciso considerar que estamos colocando lado a lado, só como referência, a estimativa de público do KCON LA 2023 informada pela AP, o número de visitantes do KCON Japan 2025 informado pelo The Korea Times e a expressão "dezenas de milhares por dia" da reportagem do Hankyung.
Isto pode não ser um concerto, mas sim uma plataforma que vende a cultura K inteira
| Categoria | Modelo de concerto simples | Modelo de plataforma de cultura K |
|---|---|---|
| Principal fonte de receita | Ingressos·produtos oficiais | Ingressos+patrocínio de marcas+consumo no local+turismo+comércio online |
| Participantes | Foco no público | Público+compradores+pequenas e médias empresas+governos locais+setor de turismo |
| Composição no local | Foco na casa de shows | Show+beleza+comida+moda+zona de experiência |
| Canal de vendas | Foco no dia do evento | Local+e-commerce+promoção antes e depois do evento |
| Efeito de expansão | Satisfação dos fãs | Consultas de exportação, branding da cidade, aumento do consumo turístico |
| Exemplos principais | Apresentação única | Expansão no estilo KCON, K Collection, SXSW |
Não é porque fazem juntos que está tudo bem
| Área | Cooperação com grande chance de ser permitida | Ações que aumentam a suspeita de cartel |
|---|---|---|
| Operação do evento | Investimento conjunto em infraestrutura, operação do palco, gestão de segurança | Definir juntos o padrão de cachê ou excluir concorrentes |
| Marketing | Promoção conjunta no exterior, desenvolvimento de pacotes de turismo | Acordo para dividir clientes·parceiros comerciais |
| Preço | Manter política de preços individual para cada evento | Decidir juntos o preço dos ingressos ou das taxas |
| Compartilhamento de informações | Compartilhar só o mínimo de informação necessário para realizar o projeto | Troca de informações sensíveis, como planos futuros de preços, condições comerciais e volume |
| Impacto no mercado | Cooperação limitada a um projeto específico | Estrutura em que a JV vira uma passagem obrigatória do mercado e bloqueia outros negócios |
Então talvez o que este projeto realmente queira criar não seja apenas um show
Por fora, esta história é uma notícia de que 'as big 4 vão abrir um festival juntas'. Mas, olhando um pouco mais de perto, na verdade parece o processo de a indústria do K-pop buscar a próxima fórmula de crescimento. Antes, o principal era música de sucesso, fandom e venda de álbuns. Agora, está ficando mais importante uma experiência completa: vir para a Coreia, ficar alguns dias, ver o show, comprar produtos oficiais, experimentar beleza e comida, e até viajar.
Se isto der certo, o que muda não é só o desempenho das empresas. Para os fãs do exterior, a Coreia pode deixar de ser apenas 'o país do grupo de que gostam' e virar um destino de festival que precisam visitar pelo menos uma vez. Assim como o Coachella é um festival de música e ao mesmo tempo um símbolo de uma cidade no deserto, a Coreia também está desenhando um plano maior para ligar K-pop à marca das cidades, ao turismo e à exportação de bens de consumo.
Claro, ainda está na fase de preparação e há muitas barreiras para superar. O ponto importante é até onde a cooperação entre concorrentes será permitida, como vão dar conta do local do evento, da hospedagem e do transporte, e se isso realmente pode virar uma marca que as pessoas esperem todo ano. Mesmo assim, uma coisa é clara. A verdadeira pergunta deste projeto não é 'na Coreia também dá para fazer um grande show?', mas sim 'a Coreia pode criar um palco onde se viva toda a experiência da cultura K?'.
Se este projeto der certo, os shows de K-pop podem ir além da venda de ingressos e virar o próprio motivo para visitar a Coreia.
Se der errado, vai terminar como 'mais um concerto conjunto', mas se der certo, pode virar um novo padrão do modelo coreano de exportação cultural.
Vamos mostrar como viver na Coreia
Por favor, dê muito carinho ao gltr life