BBCले देखाएको कुरा साधारण रुचिको झगडा मात्र होइन
연합뉴스ले सुनाएको BBCको समस्या उठाउने कुरा बाहिरबाट हेर्दा यस्तो हो। BTS विश्व बजारतर्फ जाँदै जाँदा K-पपबाट टाढिँदै गएको होइन र भन्ने कुरा हो। अंग्रेजी गीतका शब्दहरू बढ्दै गए, प्रस्तुति बदलिँदै गयो, अनि 'BTS 2.0' जस्ता अभिव्यक्तिसमेत आउन थाले, त्यसैले फ्यानहरूबीच अपेक्षा र चिन्ता दुवै सँगै बढेका हुन्।
तर यो बहस BTSको मात्र विशेष घटना भन्दा पनि, वास्तवमा K-팝ले सुरुदेखि बोकेको गृहकार्य सँग बढी नजिक छ। यो कोरियामा सुरु भएको संगीत हो, तर विदेशमा पनि ठूलो हुनुपर्छ, र कोरियाली भाषा र कोरियाली भावना जोगाइराखेर पनि संसारभरका मानिसहरूले तुरुन्तै बुझ्न सक्नुपर्छ। सजिलो गरी भन्नुपर्दा, टोलको मनपर्ने स्वादिष्ट पसल अचानक मिशेलिन गाइडमा परेपछि 'किन पहिलेको स्वादजस्तो छैन' भन्ने कुरा सुन्नुपरेजस्तो अवस्था हो।
विशेष गरेर BTSले यो तनाव अझ ठूलो रूपमा बोकेको टोली थियो। यो केवल लोकप्रिय समूह मात्र नभई कोरियाको प्रतिनिधि, K-팝को प्रतिनिधि, अङ्ग्रेजी बाहेकको पपको सम्भावना, विश्वव्यापी मुख्यधाराको तारा भन्ने चारवटा भूमिका एकैचोटि जोडिएका थिए। त्यसैले जुनसुकै छनोट गरे पनि कसैले 'धेरै नै कोरियाली छ' भन्छ, अनि अर्को कसैले 'अब त धेरै नै पश्चिमी भयो' भन्छ।
किन BTSले कोरियाली हुनुपर्छ भन्ने अपेक्षा र विश्वव्यापी हुनुपर्छ भन्ने अपेक्षा एकै साथ पाउँछ?
अङ्ग्रेजी गीतका शब्द, प्रस्तुति परिवर्तन, 'कलाकार' घोषणा साँच्चै पहिचानबाट टाढिनु हो, कि विकासको तरिका हो?
हल्यु उद्योगबाट विश्व पपको केन्द्रसम्म, BTS वरिपरिका अपेक्षाहरू यसरी बढे
अहिलेको यो बहस अचानक आएको होइन। K-पप उद्योगको वृद्धि मार्ग र BTS को विस्तार मार्ग एकअर्कासँग जुध्दै बिस्तारै थुप्रिएको परिणामजस्तै हो।
चरण 1: K-팝 सुरुदेखि नै 'निर्यातमुखी' उद्योग थियो
1990 दशकको अन्त्यदेखि 2000 दशकको सुरुमा हल्यु बढ्दै जाँदा K-팝 घरेलु लोकप्रिय संगीत भए पनि विदेशी बजारलाई लक्ष्य गर्ने उद्योगका रूपमा बस्यो। त्यसैले कोरियालीपन र विश्वव्यापी दिशातर्फको सोच सुरुदेखि नै सँगै थियो।
चरण 2: BTSले कोरियाली युवाको कथालाई विश्व भावनामा अनुवाद गर्यो
2013 मा डेब्यु गरेको BTSले कोरियाली युवाको चिन्ता, वृद्धि, आत्मजस्ता स्थानीय अनुभवलाई अगाडि राख्यो। तर त्यो भावना अपेक्षाभन्दा बढी सीमा पार गर्यो, र विदेशी फ्यानहरूले 'यो कोरियाको कथा हो, तर मेरो कथा पनि जस्तो लाग्छ' भनेर महसुस गर्न थाले।
चरण 3: 2017 पछि BTS 'विदेशी फ्यान धेरै भएको K-팝 समूह' मात्र रहेन
अमेरिकी अवार्ड समारोह र बिलबोर्डमा आफ्नो उपस्थितिको प्रभाव देखाउँदै BTSलाई विश्व पप बजारको केन्द्रमा पुगेको एसियाली समूहका रूपमा हेर्न थालियो। यही समयदेखि कोरिया भित्र र बाहिरको अपेक्षाको स्तर एक्कासी धेरै बदलियो।
चरण 4: संयुक्त राष्ट्रसंघको भाषण र विश्व भ्रमणले प्रतीकात्मकता अझ बढायो
BTS अब केवल संगीत समूह मात्र रहेन, बरु कोरियाको सांस्कृतिक सफ्ट पावर, अर्थात् सैनिक शक्ति होइन सांस्कृतिक आकर्षणबाट प्रभाव बनाउने शक्तिको प्रतीकजस्तो मानिन थाल्यो। यहीँबाट 'कोरियाको प्रतिनिधित्व गर्नुपर्छ' भन्ने दबाब पनि बढ्यो।
चरण 5: अङ्ग्रेजी सिंगलको सफलताले बहस पनि सँगै बढायो
2020 को 'Dynamite' र त्यसपछि आएका अङ्ग्रेजी हिट गीतहरूले BTSको लोकप्रियता विस्फोटक रूपमा बढाए। तर सँगै 'अब BTS K-팝 हो, कि विश्वव्यापी पप हो' भन्ने प्रश्न पनि धेरै स्पष्ट भयो।
चरण 6: अब संगीत मात्र होइन, पहिचान व्यवस्थापन पनि अपेक्षा गरिन्छ
2022 वर्षपछि व्यक्तिगत गतिविधि र टोलीको कथासँगै विस्तार हुँदै जाँदा BTS को पहिचान अझ जटिल भएको छ। फ्यान, मिडिया र उद्योग अब एउटा गीत मात्र होइन, BTS कस्तो अस्तित्व बन्नेछ भन्ने विषयमा बहस गर्ने चरणमा पुगेका छन्।
कसले BTS बाट के अपेक्षा गर्छ
| पक्ष | मुख्य रूपमा अपेक्षा गरिने कुरा | संवेदनशील रूपमा हेरिने बिन्दु |
|---|---|---|
| घरेलु सर्वसाधारण | कोरियाली भाषाको स्वाद, दैनिक जीवनको अनुभूति भएको भावरेखा, 'हाम्रो टोली' जस्तो आत्मीयता | अंग्रेजी गीतका शब्दको अनुपात, अत्यधिक निर्यातका लागि बनाएको जस्तो देखिने कोरियालीपन |
| विदेशी फ्यानडम | सार्वभौमिक सन्देश, विश्वव्यापी पहुँच, अझै महसुस हुने K-पपको मौलिक आकर्षण | अत्यधिक स्थानीयकरणका कारण BTS को आफ्नै फरकपन धमिलो हुन्छ कि हुँदैन |
| पश्चिमा मिडिया | मुख्यधारा पप बजारमा प्रतिस्पर्धात्मकता, विधा विस्तारको सम्भावना, कथाको परिवर्तन | 'K-पपलाई पार गर्यो?' वा 'K-पपबाट अलग भयो?' जस्ता फ्रेम |
| कोरियाली समाज·उद्योग | राष्ट्रिय ब्रान्ड, सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व, उद्योग विस्तारको सम्भावना | कोरियाको प्रतिनिधि भन्ने प्रतीकात्मकता निरन्तर कायम राख्छ कि राख्दैन |
अंग्रेजी गीतका शब्द बढ्दै गए भने पहिचान हराउँछ त
| मापदण्ड | पहिचान हराएको भनेर हेर्ने दृष्टिकोण | पहिचान विकास भएको भनेर हेर्ने दृष्टिकोण |
|---|---|---|
| भाषा | कोरियाली भाषाको अनुपात घटे K-पपको भाषिक स्वाद र भाव कमजोर हुन्छ | अंग्रेजी पहुँच बढाउने साधन मात्र हो, यसले सम्पूर्ण पहिचान निर्धारण गर्दैन |
| उद्योग प्रणाली | पश्चिमा बजार पछ्याउँदै जाँदा K-पपको मौलिक संरचना फिका हुन सक्छ | कोरियाली योजना प्रणाली, फ्यानडम सञ्चालन, प्रदर्शनको सौन्दर्यशास्त्र कायम रहे अझै K-पप नै हो |
| भावरेखा | अंग्रेजी बढ्दै जाँदा कोरियाली भाषाको विशेष सूक्ष्म भावना व्यक्त गर्ने शक्ति कमजोर हुन्छ | यसले सार्वभौमिक भावनामा अझ फराकिलो रूपमा पुग्न सक्छ, त्यसैले कथा बरु विस्तार हुन्छ |
| बजार रणनीति | पैसा आउने पश्चिमा बजारअनुसार गरिएको सम्झौता जस्तो देखिन सक्छ | गैर-अंग्रेजी भाषी स्टारले विश्व बजारमा जानका लागि यो यथार्थपरक अनुवाद रणनीति हुन सक्छ |
K-पप त सुरुबाटै अंग्रेजीसँगै विकसित हुँदै आएको हो
त्यसैले अंग्रेजीको प्रयोगलाई मात्र 'हालको विश्वासघात' जस्तो मानेर हेर्दा इतिहाससँग अलि नमिल्छ। कोरियाली लोकप्रिय संगीत सोचेजति धेरै अघिदेखि अंग्रेजीसँग मिसिएको थियो।
चरण 1: K-पप अघि पनि अंग्रेजीको प्रभाव ठूलो थियो
1950~1960 दशकमा अमेरिकी आठौं सेनाको मञ्चमार्फत कोरियाली लोकप्रिय संगीतले अंग्रेजी गीत, अमेरिकी शैलीको गायन र संयोजनको बलियो प्रभाव पाएको थियो। अंग्रेजी अचानक पसेको बाहिरी चीज मात्र थिएन।
चरण 2: सओ ताइजि र आइडलहरूले मिश्रित स्वभावलाई लोकप्रिय बनाए
1992 पछि हिपहप, न्यू ज्याक स्विङ, र्याप र अंग्रेजी अभिव्यक्ति कोरियाली शैलीको प्रदर्शनसँग जोडिँदा आधुनिक K-पपको व्याकरण बनेको थियो। यो 'शुद्ध कोरियाली लोकप्रिय संगीत' भन्ने कल्पनाभन्दा अलि फरक सुरुआती बिन्दु थियो।
चरण 3: पहिलो पुस्ताका आइडलको समयमा पनि अंग्रेजी हुक सामान्य थियो
1990 दशकको उत्तरार्ध~2000 दशकको सुरुतिर शीर्षक, मुखडा र आकर्षक वाक्यमा अंग्रेजी प्रयोग गर्नु पहिले नै सामान्य व्यावसायिक उपाय थियो। तर मुख्य कथा भने प्रायः कोरियालीमै हुन्थ्यो भन्ने फरक थियो।
चरण 4: युट्युब युगमा अंग्रेजी रणनीतिक उपकरण बन्यो
2010 दशकपछि विश्वव्यापी प्लेटफर्म प्रतिस्पर्धा बढ्दै जाँदा अंग्रेजी परिष्कृत सजावट मात्र नभई विदेशी फ्यानको प्रवेश बाधा घटाउने उपकरण बन्यो। यही समयदेखि अंग्रेजी गीतको समग्र संरचनाभित्र अझ गहिरो रूपमा प्रवेश गर्न थाल्यो।
चरण 5: 2020 दशकमा 'यो K-पप हो त?' भन्ने प्रश्न ठूलो भयो
पूर्ण रूपमा अङ्ग्रेजी गीतहरू बढ्न थालेपछि फ्यानहरूबीच पहिचानको बहस साँच्चै सुरु भयो। तर यहाँ पनि मुख्य कुरा अन्ततः भाषा आफैंभन्दा, कोरियाली औद्योगिक प्रणाली, प्रदर्शन, र फ्यानडम संस्कृति कत्तिको कायम रहन्छ भन्ने थियो।
विदेशी फ्यानले सम्झिने कोरिया र कोरियालीहरूले वास्तवमै महसुस गर्ने कोरिया निकै फरक हुन्छ
| मापदण्ड | विदेशी फ्यानले सजिलै सम्झिने कोरियालीपन | कोरियालीहरूले महसुस गर्ने कोरियालीपन |
|---|---|---|
| देखिने प्रतीक | हानबोक, हान्जी, लोकचित्र, परम्परागत ढाँचा, र सडक किनाराको खाने स्टलजस्ता अनुवाद गर्न सकिने छविहरू | दैनिक ठाउँहरूको गति, अपार्टमेन्ट संस्कृति, कम्पनी·विद्यालयको माहोलजस्ता व्याख्या गर्न गाह्रो हुने जीवनका विवरणहरू |
| भावना | माया, गहिरो पीडा, शिष्टाचार, परिवार केन्द्रितताजस्ता सामग्रीमा बारम्बार सिकाइने भावनात्मक कोडहरू | अरूको मनस्थिति बुझेर चल्ने दबाब, सम्बन्धको थकान, परीक्षा·रोजगारीको दबाब, सेना र संगठन संस्कृतिजस्ता जीवनका अनुभूतिहरू |
| कृतिमा असहजता किन आउँछ | प्रतीक जति स्पष्ट हुन्छ, 'यसले कोरियालाई राम्रोसँग देखाउँछ' भन्ने महसुस गर्न त्यति सजिलो हुन्छ | प्रतीकहरू धेरै अगाडि आए भने 'हाम्रो जीवनको कुरा गर्छ' भन्दा 'कोरियाको परिचय गराउँछ' भन्ने महसुस हुन्छ |
| बहसको बुँदा | झन् बढी कोरियाली तत्व किन नराख्ने | कोरियालाई किन धेरै चिन्हजस्तो, पर्यटन पोस्टकार्डजस्तो प्रयोग गर्ने |
'BTS 2.0' भनेको केवल कमब्याक होइन, भूमिकै बदल्ने कुरा हो
'BTS 2.0' भन्ने अभिव्यक्ति नयाँ एल्बम एउटा मात्रलाई जनाउने शब्द होइन, BTS लाई हेर्ने तरिकै बदल्ने घोषणा जस्तो हो। अहिलेसम्मको BTS टिम-केन्द्रित, प्रदर्शन-केन्द्रित, युवावस्थाको कथामा आधारित आइडल समूह थियो भने, अब टिम र व्यक्तिगत गतिविधि सँगसँगै गर्दै अझ लामो समय जाने कलाकार मोडेलतर्फ जाने कुरा हो।
यो भनेजस्तो सजिलो रूपान्तरण होइन। K-पपमा टिमलाई कायम राखेर छवि बदल्नु कहिलेकाहीँ विघटनभन्दा पनि गाह्रो हुन्छ। सदस्यअनुसारको रंग जति बलियो हुन्छ, टिम कमजोर भयो भन्ने गलत बुझाइ आउन सजिलो हुन्छ, र उल्टो टिमको पहिचानलाई धेरै कसेर समात्दा व्यक्तिको विकासको कथा बनाउन गाह्रो हुन्छ। त्यसैले BTS 2.0 'कमब्याक' भन्दा समूहपन र व्यक्तिगततालाई एकैचोटि योजना गरेर फेरि सुरु गर्ने कामसँग बढी मिल्छ।
यहाँ HYBE को व्यापार संरचना परिवर्तनको पृष्ठभूमि पनि छ। कम्पनीले 2024 को शेयरधारक पत्रमा 2019 वर्षको बिक्रीको 95% भन्दा बढी एकल कलाकार व्यवसायमा निर्भर थियो भनेर बताएको थियो, र त्यसपछि 12 वटा लेबल प्रणाली मा विविधीकरण गर्दै आएको पनि जनाएको थियो। अर्को शब्दमा, BTS अब केवल एक टोलीको फिर्ती मात्र होइन, वैश्विक संगीत कम्पनीभित्र दीर्घकालसम्म टिक्न सक्ने IP, अर्थात् लामो समय बाँचिरहने बौद्धिक सम्पत्ति र ब्रान्डका रूपमा पुनर्परिभाषित हुँदैछ।
'BTS 1.0' यदि टिम-केन्द्रित युवा प्रतीक थियो भने, 'BTS 2.0' टिम+व्यक्ति सँगसँगै जाने दीर्घकालीन कलाकार मोडेलसँग नजिक छ।
त्यसैले फ्यानहरूले सुन्ने प्रश्न पनि बदलिन्छ। 'पहिलेजस्तै फर्किन्छ?' होइन, 'अब ऊहरू कस्तो अस्तित्व बन्न खोजिरहेका छन्?' भन्ने हुन्छ।
आइडल, बोयब्यान्ड, र कलाकार एउटै कुरा होइनन्
| शब्द | मुख्य अर्थ | उद्योग·सर्वसाधारणले महसुस गर्ने भाव |
|---|---|---|
| आइडल | एजेन्सी प्रणालीभित्र तालिम लिएर डेब्यु गर्ने, र संगीत, प्रदर्शन, दृश्य छवि, फ्यानसँगको संवादसम्म सँगै बाँधिएर उपभोग गरिने औद्योगिक पहिचान | लोकप्रियता बलियो हुन्छ, तर कहिलेकाहीँ 'योजना गरेर बनाइएको तारा' भन्ने पूर्वाग्रह पनि सँगै हुन्छ |
| बोयब्यान्ड | मुख्यतः अङ्ग्रेजीभाषी माध्यमहरूले K-पप पुरुष समूहलाई व्याख्या गर्दा प्रयोग गर्ने बाहिरी वर्गीकरण शब्द | वैश्विक पाठकलाई बुझ्न सजिलो हुन्छ, तर K-पपको विशेष औद्योगिक संरचना पर्याप्त रूपमा समेट्दैन |
| कलाकार | सिर्जनात्मक सहभागिता, संगीतात्मक व्यक्तित्व, र स्वायत्ततालाई मान्यता दिने मूल्याङ्कनको भाषा | उही गायक भए पनि यो सम्बोधन पाएपछि अझ उच्च अधिकार र प्रामाणिकता दिइने अवस्था धेरै हुन्छ |
अहिलेको संगीत बजार 'सुन्ने संगीत' भन्दा 'हेर्ने संगीत' सँग बढी नजिक भएको छ
प्रदर्शन घटाउने निर्णय किन अझ संवेदनशील रूपमा पढिन्छ भन्ने कुरा बजारका अंक हेर्दा महसुस हुन्छ। किनकि संगीत उपभोग अब केवल आवाजको प्रतिस्पर्धा होइन, भिडियो र सहभागिताको प्रतिस्पर्धा बनेको छ।
पश्चिमी पपको मञ्चबारे अपेक्षा र K-팝को मञ्चबारे अपेक्षा फरक हुन्छन्
| मापदण्ड | पश्चिमी पप स्टारबाट अझ बढी अपेक्षा गरिने कुरा | K-팝 आइडलबाट अझ बढी अपेक्षा गरिने कुरा |
|---|---|---|
| लाइभ मञ्च | आकस्मिकता, भोकलको विशेषता, प्रत्यक्ष अनुभव | मिलेको समूह नृत्य, क्यामेरासम्म हिसाब गरिएको पूर्णता |
| प्रदर्शनको अर्थ | सङ्गीतलाई सहयोग गर्ने वा भावनालाई बलियो बनाउने तत्व | सामानको मुख्य भाग र फ्यानडम तथा सर्वसाधारणलाई एकैचोटि तान्ने इन्जिन |
| छोटो भिडियो फैलावट | छोटो भोकल क्लिप वा पात्रको विशेषता सजिलै चर्चाको विषय बन्छ | मुख्य नृत्य र च्यालेन्ज फैलावटको मुख्य साधन बन्न सजिलो हुन्छ |
| प्रदर्शन घटेको भन्ने व्याख्या | 'अब सङ्गीतले उभिएको छ' भन्ने परिपक्व संयम जस्तो देखिन सक्छ | 'BTS जस्तो प्रभाव घट्यो' भन्ने खल्लोपनका रूपमा बुझिने सम्भावना हुन्छ |
BTS ले विदेश टुरको 'स्तर' नै बदलिदियो
BTS को विश्वव्यापी हैसियत कुरा मात्र होइन, टिकट सङ्ख्याले पनि देखाउँछ। स्ट्रिमिङ लोकप्रियता र वास्तविक खरिद शक्ति जोडिन्छ भन्ने कुरा यस टोलीले उद्योगलाई प्रमाणित गरेको हो।
त्यसैले यो बहस केवल BTS को समस्या होइन, K-콘텐츠 ले संसारमा सफलता पाउँदा सधैं सामना गर्ने प्रश्न हो
छोटकरीमा कुरा यही हो। BTS वरिपरिको बहस 'अंग्रेजी प्रयोग गर्यो vs गरेन' जस्तो साधारण पक्ष-विपक्षको लडाइँ होइन। विश्व बजारमा धेरै सफल भएको कोरियाली सामग्री कहाँसम्म कोरियाली हुनुपर्छ, र कहाँदेखि विश्वव्यापी सार्वभौमिकता रोज्नुपर्छ भन्ने पुरानो प्रश्न BTS मा सबैभन्दा स्पष्ट देखिएको हो।
बरु BTS त्यो विरोधाभास लुकाएको होइन, सबै देखाएको टोली जस्तै छ। कोरियाली भाषाको कथाबाट सुरु गरेर विश्वको सहानुभूति पायो, अंग्रेजी गीतबाट मेनस्ट्रिममा अझ गहिरो प्रवेश गर्यो, अनि अब आइडलभन्दा पर गएर कलाकारका रूपमा फेरि परिभाषित हुन खोजिरहेको छ। त्यसैले BTS को दुविधालाई असफलताको प्रमाणभन्दा पनि, धेरै टाढासम्म पुगेको सफलताले बनाएको नयाँ गृहकार्य भनेर हेर्नु अझ ठीक हुन्छ।
कोरियामा करिब 5 वर्ष बस्दा म पनि यस्तो कुरा धेरै सोच्ने गर्छु। विदेशीहरूले मन पराउने 'कोरियालीपन' र कोरियालीहरू वास्तवमै बाँच्ने कोरिया सधैं अलि फरक हुँदो रहेछ। BTS बहस पनि अन्त्यमा त्यही फरकबाट सुरु हुन्छ। त्यसैले यो कथा BTS को लेख जस्तो देखिए पनि, वास्तवमा कोरिया संसारमा कसरी देखिन चाहन्छ, अनि संसारभित्र कस्तो अस्तित्व बन्न चाहन्छ भन्ने कथा पनि हो।
BTS को पहिचान बहस 'कोरियालीपन हरायो?' भन्दा पनि 'विश्वव्यापी सफलताभित्र कोरियालीपनलाई कसरी फेरि परिभाषित गर्ने?' भन्ने समस्याको नजिक छ।
त्यसैले अब हेर्नुपर्ने मुख्य बुँदा पहिले जस्तै फर्किन्छ कि होइन भन्ने होइन, कोरियालीपन र विश्वव्यापीतालाई कुन तरिकाले नयाँ रूपमा जोडिन्छ भन्ने हो।